«Буря» в Театре имени Пушкина, Козловский – Чуковский и другие премьеры осени
Потенциальные хиты из новинок театрального репертуара Москвы, Петербурга и других городов страныНовый сезон начинается громко. Евгений Миронов играет у Валерия Фокина, Данила Козловский выйдет на сцену Театра имени Ермоловой, а Антон Федоров впервые поставит оперу – в Перми. «Ведомости. Город» выбрал самые яркие и значимые спектакли ближайших трех месяцев.
«Буря»
Долгожданная премьера Театра имени А.С. Пушкина от Николая Рощина, бывшего главного режиссера Александринского театра и постановщика успешного «Самоубийцы» в МХТ имени А.П. Чехова. Его интерпретация шекспировской «Бури» должна была быть показана летом, но помешали «технические причины». Такого на сцене театра еще не было – гигантские корабли, квадроциклы, «бетонный» бункер, дополненная реальность, дискотека и очень много видео. Последнюю пьесу английского барда режиссер представил как историю о природе власти, мести и прощении. Первый акт – версия Шекспира, второй – самого Рощина. Пронзительно актуальная, мрачная и, парадоксально, веселая версия. Но через этот смех отчетливо проступает трагедия. В ролях – звезды бутусовских «Барабанов в ночи»: Александра Урсуляк, Александр Матросов и др. В роли Просперо – Владимир Майзингер.
Москва, Театр имени А.С. Пушкина, 30 сентября, 1, 30 октября, 18–19 ноября
«Мой друг Иван Лапшин»
Новая постановка в Александринском театре Петербурга одного из самых заметных молодых режиссеров Елены Павловой – два других ее спектакля, поставленных здесь, были номинированы на «Золотую маску». Режиссер считает музыкальную драматургию главной в любом спектакле, любит эксперименты в жанре саунд-драмы (театра на стыке оперы и балета) и сложные звуковые конструкции. За основу новой работы она взяла повесть Юрия Германа, написанную в 1930-х гг., и фильм его сына, Алексея Германа-старшего, снятый в 1980-е гг. Никакого ностальгического пафоса точно не будет, как и внятного нарратива. Реплики героев (начальник уголовного розыска Лапшин, актриса Адашова, журналист Ханин) равнозначны здесь аудиальному многообразию, складывающемуся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, оперных арий, барабанной дроби.
Санкт-Петербург, Александринский театр, 22 октября, 11 ноября
«Натан Мудрый»
Главный режиссер МТЮЗа Петр Шерешевский врывается в новый сезон «благодатным трипом в трех действиях». Так он обозначил жанр новой постановки в театре «Шалом», в основу которого легла пьеса немецкого драматурга XVII в. Готхольда Эфраима Лессинга. Время действия – XII в., Третий крестовый поход. Иерусалимом правит «гроза крестоносцев» Саладин, по непонятной причине он дарит жизнь молодому тамплиеру, а тот спасает из огня дочь еврейского купца. Шерешевский смотрит на время «сквозь время», параллели с сегодняшним днем для него обязательны. Вместе со зрителем он намерен ответить на вопрос, возможно ли сегодня мирное сосуществование трех мировых религий (иудаизм, ислам, христианство) и что делать, если твои близкие верят не в «твоего», а в другого Бога. Реквизитом в спектакле станут покрышки, а во время одной из сцен артисты приготовят настоящую яичницу. В постановочную команду спектакля входит также постоянный соавтор Петра Шерешевского композитор Ванечка с «Оркестром приватного танца».
Москва, «Шалом», 3, 11, 30 октября
«Чуковский»
Громкое возвращение Данилы Козловского на театральные подмостки. После перерыва звезда кино и МДТ-театра Европы сыграет главную роль в новом спектакле Саввы Савельева «Чуковский». Жанр байопика не предполагает ничего общего с детскими сказками. Автор «Мойдодыра» и «Айболита», которого и сыграет Козловский, предстанет реальным человеком, а не добрым дедушкой с портрета на обложке. Чуковский Савельева и Козловского – это великий самоучка, рожденный еще при Александре III, друг Маяковского, Блока и Ахматовой, исследователь Некрасова и переводчик поэта Уитмена, отец четверых детей, потерявший при жизни троих из них. Как говорит режиссер, его спектакль – «об обратной стороне славы и всенародной любви». В саундтрек спектакля вошли песни группы Terelya: «Сто колыбельных», «Бандит» и «Где я все потерял».
Москва, Театр имени Ермоловой, 19–21 сентября, 17 октября
«Обыкновенная смерть»
Главное, что стоит знать про эту премьеру, – ставит повесть Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича» народный артист России, лауреат четырех Государственных премий, президент Александринского театра Валерий Фокин. Главную роль – человека на пороге смерти – сыграет Евгений Миронов. А текст адаптирует один из самых ярких сегодняшних драматургов Анастасия Букреева. В преддверии премьеры Фокин говорит: «Основная идея нашего спектакля – показать, как суетное, автоматическое, наполненное событиями, но не делами существование человека меркнет при приближении смерти. И в эти последние мгновения приходит осознание его истинного предназначения, нравственное возрождение его души». Если держать в голове особенности режиссерского почерка, можно предположить: спектакль нас ждет жесткий, несентиментальный и очень подробный.
Москва, Театр наций, 20, 21 сентября
«Игра интересов»
Худрук РАМТа Алексей Бородин обожает монументальный стиль и малоизвестную литературу, которую он открывает зрителю щедро и всегда неожиданно. На этот раз его внимание привлекли два разноплановых и, казалось бы, несоединимых произведения – иконическая пьеса Нобелевского лауреата, испанца Хасинто Бенавенте-и-Мартинеса «Игра интересов» и драма английского драматурга Роберта Шерриффа «Конец пути». В спектакле будут сплетены обе вещи. Как испанский фарс будет вписан в драму окопной жизни конца Первой мировой – абсолютная загадка, но тем интереснее. За визуальное решение отвечает главный художник Театра имени Евгения Вахтангова, творец обескураживающе красивых миров Максим Обрезков. В ролях – Максим Керин, Нелли Уварова, Мария Рыщенкова и др.
Москва, РАМТ, 23, 31 октября
«Идиоты»
Главный актер «театра Бутусова», харизматичный артист «нутра» Сергей Волков пробует себя в режиссуре в стенах театра, в труппу которого не так давно вошел – МХТ имени Чехова. Спектакль «Идиоты» будет не линейным пересказом романа Достоевского, а, скорее, рефлексией его персонажей, их попыткой «хоть с одним человеком обо всем говорить, как с собой». Инсценировку Волков пишет сам. И сам же исполнит роль князя Мышкина, которую, к слову, репетировал с Юрием Бутусовым, но работа не успела появиться в репертуаре Вахтанговского театра. Тема его собственного спектакля, говорит Волков, «несоответствие человека той роли, которую ему приписывают». «Разрыв между тем, кем нас хотят видеть и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, все-таки дает надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость». Также на сцену выйдут Даниил Стеклов (Рогожин), Анна Чиповская (Настасья) и Полина Романова (Аглая).
Москва, МХТ имени А.П. Чехова, 15 ноября
«Голубчик»
Многообещающая премьера в новосибирском театре «Старый дом», которым руководит хедлайнер современной российской режиссуры Антон Федоров. В этом сезоне он пригласил к себе любимца столичной публики Сашу Золотовицкого. Молодой режиссер принципиально не хочет пока называться «Александром» и упорно гнет свою линию в театре – выбирает редкие тексты и взрослые темы, сохраняя детское настроение в спектаклях, которые нравятся всем возрастным категориям. В «Старом доме» он ставит инсценировку романа Эмиля Ажара (он же Ромен Гари) – его главный герой привязался к огромному удаву (Голубчику), и тот стал самым близким для него существом. Но общество пока не готово принять такую дружбу. Комическое и в книге, и в спектакле тонко переплетается с трагическим и заставляет задуматься, какова цена непохожести на других.
Новосибирск, «Старый дом», 24–26 октября
«Вольный стрелок»
Спектакль – интрига сезона. Подробностей никаких, кроме главной. Самый обласканный критиками и зрителями режиссер Антон Федоров (лауреат «Золотой маски» и постановщик второго и третьего сезонов популярного сериала «Мир! Дружба! Жвачка!») впервые ставит оперу. И, судя по всему, зрители обеих столиц полетят в Пермь, чтобы посмотреть и послушать, как именно Федоров интерпретирует фантастический сюжет оперы Карла Марии фон Вебера о том, как стрелок продал душу дьяволу, чтобы заставить пули повиноваться своей воле. Памятуя о любви режиссера к странным персонажам, черному юмору и обескураживающим метафорам, «классики» ждать не стоит. А вот сильные впечатления (от полного неприятия до эйфорического восторга) гарантированы.
Пермь, Пермский театр оперы и балета, 16–19 октября
«Дубровский»
Поэтичные работы главного режиссера прославленного красноярского ТЮЗа Мурата Абулкатинова (выпускника мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе) всегда минималистичны и сдержанны. Однако в них присутствует неожиданный ход, позволяющий увидеть в знакомых произведениях то, что раньше не замечалось совсем. К примеру, «Евгений Онегин», показанный прошлым летом в Москве, стал страстным «романом взросления», а «Гамлет» в Театре на Таганке (премьера состоялась в апреле 2025 г.) – историей о выборе между местью и поэзией. Над «Дубровским» (Абулкалтинов задумал трилогию по Пушкину, и это вторая постановка в цикле) работает постоянная команда режиссера – художник Софья Шнырева, художник по свету Евгений Ганзбург, композитор Симона Маркевич. «Переписывает» текст про благородного разбойника драматург Дмитрий Богославский.
Красноярск, Театр юного зрителя, 7–9 ноября