Голливуд по-русски: как города вкладываются в инфраструктуру для кино
На Москву приходится 90% всего российского контента, при этом другие регионы все чаще начинают бороться за кинопроизводителейРоссийская киноиндустрия в последние годы переживает период структурной перестройки. Уход голливудских студий, переформатирование системы проката и растущий запрос на отечественный контент заставили участников рынка искать новые точки роста. Москва исторически остается главным производственным центром, при этом российские города все активнее включаются в борьбу за кинематографистов и зрителей, предлагая системные меры поддержки киноиндустрии в регионе. Но, как отмечают эксперты, ключевым условием успеха остается не только развитие инфраструктуры, но и наличие качественного контента, способного привлечь массового зрителя в кинотеатры. «Ведомости. Город» разбирался, как города развивают локальную киноинфраструктуру.
Кино в городе
Сегодня в Москве производится порядка 90% всего отечественного контента, рассказали «Ведомости. Городу» в пресс-службе «Москино». Для сравнения: еще в 2019 г. доля российского кино в прокате составляла лишь 22%, к 2024 г. она выросла до 82%, а число зрителей увеличилось почти вдвое – до 100 млн человек.
По итогам 2024 г. количество проектов, использующих инфраструктуру Московского кинокластера, выросло на 270% по сравнению с 2023-м: с 45 до около 120. По итогам 2025-го эта цифра превысила уже 200 проектов в год, сообщили в «Москино». Глава департамента культуры Москвы Алексей Фурсин в интервью «Ведомости. Городу» объяснял этот тренд тем, что если в 2022 г. город выделял гранты кинотеатрам для компенсации выручки из-за ухода западных дистрибуторов, то теперь приоритетом стало создание полноценной инфраструктуры для производства отечественного контента.
Заместитель генерального директора «Газпром-медиа холдинга» Борис Ханчалян, комментируя тенденцию развития киноиндустрии, отмечает системный характер изменений. «Москва исторически остается главным центром кинопроизводства в нашей стране, но называть это только проблемой – значит не видеть картины целиком», – говорит топ-менеджер.
При всей индустриальной мощи столицы кинематографисты все чаще ищут новые места для съемок. Продакшены полноценно рассматривают в качестве локаций не только столицу, но и Санкт-Петербург, Краснодарский край, Пермь, Нижний Новгород, Калининград, говорит Ханчалян. В подтверждение этому он приводит в пример сериал «Подслушано в Рыбинске», после выхода которого туристическая привлекательность небольшого города заметно выросла. Ханчалян, в частности, объясняет это тем, что люди едут смотреть, где проходили съемки. «Благодаря росту туристического потока развивается и малый бизнес регионов. Киноиндустрия – это не просто съемки, это прямая инвестиция в территорию. Чем быстрее мы сделаем производство в любом уголке страны таким же удобным, как в Москве, тем быстрее зритель увидит на экране настоящую, живую, разную Россию», – отмечает топ-менеджер.
В последнее время у режиссеров и продюсеров также появляется возможность получать госфинансирование на местном уровне, минуя конкуренцию с большими студиями на питчингах в Фонде кино или Минкультуры. По данным Ассоциации продюсеров кино и телевидения, сегодня 15 субъектов возвращают часть затрат кинопроизводителям, более 40 регионов работают с собственными кинокомиссиями или организациями, выполняющими их функции.
«Ведомости. Город» направил запросы в профильные ведомства регионов, где киноиндустрия получает системную государственную поддержку. Речь идет о городах, внедривших собственные кинокомиссии, грантовые программы и механизмы модернизации кинозалов.
Санкт-Петербург исторически является второй киноплощадкой страны. Как рассказали в пресс-службе комитета по культуре, за последние 10 лет в городе сняли более 1000 фильмов. В ведомстве добавили, что сейчас в работе находятся четыре реализуемых при поддержке города проекта, включая документальные ленты «Город на грани. История Петербургской дамбы», «Петербург Поднебесный» и художественный фильм «На краю детства» о девочке-почтальоне в блокадном Ленинграде. В ближайшее время ожидается премьера военной драмы «Остров Сухо» о защитниках Дороги жизни.
В пресс-службе отметили, что ежегодный объем субсидий на создание фильмов составляет 250 млн руб. – в 2025 г. было поддержано 29 проектов. К тому же в ведении города находятся семь кинотеатров: кинотеатр «Аврора» и 6 кинотеатров сети «Петербург-кино». Все подведомственные кинотеатры ведут политику низкого ценообразования на просмотры кинофильмов, уточнили в комитете по культуре.
Еще один крупный кинорегион, который сделал ставку на удобство для кинопроизводителей, – Нижегородская область. В регионе с 2021 г. работает кинокомиссия. В областном министерстве культуры рассказали, что динамика обращений кинематографистов за господдержкой демонстрирует устойчивый рост: с пяти поддержанных проектов в 2021 г. до 46 в 2025-м.
До 90% запросов приходится на Нижний Новгород, который привлекает кинематографистов разнообразием фактуры – от исторического центра до современной застройки. «Кинопроизводителей привлекают рельефные пейзажи, просторы рек. Здесь найдется фактура для съемок как современного молодежного кино, так и исторических драм, где необходимы локации от XIX в. до наших дней», – пояснили в ведомстве. Самыми востребованными местами остаются Стрелка (вид на слияние Волги и Оки), Нижегородский кремль, набережные и парк «Швейцария».
Среди проектов, снимавшихся в регионе, – сериалы «Камбэк» с Александром Петровым, «Акушер» с Никитой Панфиловым (третий сезон снимался в феврале 2026 г.), а также полнометражные фильмы «Туда» с Ириной Старшенбаум, драма «Бо-бо» о людях с гемангиомой и фэнтези «Как Иван в сказку попал». В 2026 г. ожидаются съемки сериалов «Метро», «Приключения Шурупчика», «Ламанова».
Параллельно в области развивается сеть кинопоказа в малых городах. К 2026 г. было открыто 40 кинозалов; в 2025–2026 гг. новое оборудование получили залы в Пильне, Дальнем Константинове, Сарове и Дзержинске.
Самарская область также обладает развитой сетью кинопоказа: в регионе работают один государственный и 24 муниципальных кинозала. Как рассказали в министерстве культуры Самарской области, их совокупная посещаемость по итогам 2025 г. составила 180 000 зрителей. Дополнительно функционируют 24 коммерческие организации кинопоказа и 28 киностудий.
При этом с 2024 г. акцент сместился в сторону стимулирования производства. Регион внедрил систему грантовой поддержки, компенсирующую до 50% затрат на съемки национальных фильмов. За два года объем выделенных средств превысил 18 млн руб., что позволило поддержать четыре проекта. По данным региональных властей, в 2025 г. на территории области снималось не менее 20 фильмов, более половины из которых – документальные картины.
Кинопоказ кинопоказу рознь
Развитие производственной инфраструктуры и рибейтов (механизм компенсации части затрат кинопроизводителей на съемки фильмов и сериалов) – лишь одна сторона медали. Вторая, не менее важная, – это судьба самих кинотеатров, тех самых площадок, ради которых, собственно, индустрия и создает контент. Главная проблема киносетей сегодня – острая нехватка сбалансированного репертуара. Уход голливудских студий оставил после себя пустоту, которую отечественные релизы пока не могут заполнить равномерно в течение года. Как следствие – традиционная для последних лет проблема: концентрация всех кассовых надежд вокруг праздников и провалы в «мертвые сезоны».
Генеральный директор сети «Мори синема», член Ассоциации владельцев кинотеатров Алексей Шабарин в разговоре с «Ведомости. Городом» обозначил главную проблему отрасли так: кинотеатр – это бизнес, и он не может ставить в сетку фильмы, на которые не идет зритель, даже если они важны с точки зрения культуры.
По его словам, практика концентрации флагманских релизов вокруг гендерных праздников сохраняется как наиболее надежная модель дистрибуции для минимизации финансовых рисков. «Попытки выводить отечественные блокбастеры в летний период пока остаются лишь неуверенными точечными экспериментами, не меняющими общую рыночную сезонность», – констатирует Шабарин.
При этом, хотя общий объем российского кино увеличился, количество реальных кассовых хитов растет медленно и не покрывает операционных запросов сетей, говорит он. «Имеющегося контента критически не хватает для заполнения залов в «мертвые сезоны», когда трафик и доходы индустрии традиционно падают. Таким образом, рынок все еще нуждается в системном притоке качественного зрительского кино, способного обеспечить стабильную работу отрасли вне праздничных пиков», – подчеркивает эксперт.
Отвечая на вопрос о судьбе кинотеатров в посткризисный период, Шабарин отмечает, что фаза массовых закрытий сменилась этапом рыночной стагнации. «Резкой негативной динамики в крупнейших сетях мы не наблюдаем», – уточняет он. Но, по его словам, распределение урона было неравномерным. Основной удар пришелся на региональные кинотеатры с низкой маржинальностью, в то время как московский рынок оказался более устойчивым благодаря высокой покупательной способности и диверсификации доходов торговых центров. Сейчас закрытия, по наблюдениям эксперта, носят точечный характер и касаются преимущественно экономически неэффективных залов, не выдержавших длительного отсутствия голливудских блокбастеров.
Инфраструктурное состояние киносетей в столице и крупных городах Шабарин оценивает как удовлетворительное. В то же время в регионах, по его словам, нарастает критический износ проекционного оборудования из-за дефицита импортных комплектующих и сложностей параллельного импорта. Не менее показателен и разрыв в потребительском поведении. «Потребительский спрос в столицах и городах-миллионниках более диверсифицирован: аудитория обеспечивает окупаемость авторского кино, ретроспектив и альтернативного контента, тогда как в малых городах кинотеатры демонстрируют жесткую зависимость от событийных семейных блокбастеров и праздничных релизов», – поясняет эксперт.
Кадры решают все
Сегодня среди молодых людей также растет спрос на кинообразование. Как рассказала «Ведомости. Городу» CEO Universal University и директор Московской школы кино (МШК) Мария Ситковская, количество заявок растет примерно на 30% ежегодно, соответственно, конкурс на место тоже растет: на текущий момент на режиссуру – 13 человек, на сценарное мастерство – почти 12 человек, по-прежнему высок спрос на обучение актерскому мастерству и операторскому искусству. «Поэтому мы ожидаем еще более высокий конкурс в ближайшие годы», – говорит она.
Немаловажную роль играет возможность строить карьеру прямо на локальном рынке, подчеркивает Ситковская. Для многих студентов Москва становится более привлекательным с профессиональной точки зрения выбором, чем обучение за рубежом, отмечает директор МШК.
Но главные киношколы по-прежнему находятся в столичных регионах. В России насчитывается более 100 профильных госвузов, специализирующихся на культуре и искусстве, при этом общая база творческих образовательных программ (включая институты культуры, консерватории, театральные и художественные вузы) насчитывает порядка 215 учебных заведений. Большинство из них находятся в Москве и Санкт-Петербурге, что затрудняет приток квалифицированных кадров в другие российские города и тормозит развитие местных кинокластеров.
Ситуация усугубляется ограниченностью бюджетных и грантовых мест на творческих направлениях: даже при наличии профильных вузов в регионах (например, в Кемерове, Казани, Владивостоке) количество мест не покрывает кадровую потребность растущей индустрии. В результате местные студии и кинокомиссии часто работают с командами, где профильное образование имеет лишь часть сотрудников.
Одновременно с этим стоимость обучения в киношколах Москвы доступнее, чем в зарубежных университетах, но существенно выше, чем в региональных вузах. К примеру, чтобы поступить на коммерческое место во ВГИК на программу режиссуры, студент должен заплатить 620 000 руб. за год. В других творческих университетах расценки схожи: в СПбГИКиТ обучение такой же специальности будет стоить 512 000 руб., а по схожей программе «Кинопроизводство» в Институте кино ВШЭ – 1,1 млн руб.
Кино выходит на экраны
При всех возможностях Москвы и других российских городов в 2025 г. большинство снятых за бюджетные деньги отечественных фильмов не окупилось в прокате, как и в предыдущие годы, свидетельствуют данные Единой автоматизированной информационной системы (ЕАИС) государственного Фонда кино, которые приводит РБК.
Из указанных в ЕАИС 35 кинокартин, вышедших на экраны в прошлом году и получивших безвозвратную субсидию фонда, окупились лишь четыре. В 2024-м государство поддержало 25 фильмов, окупились пять из них. Самым неудачным был 2022 г., когда в прокате провалились 25 из 26 профинансированным фондом кинолент.
В Министерстве культуры России настаивают, что госфинансирование российского кино основывается на «ценностно ориентированном» подходе, а не на экономическом. «Для российского кинопроката всегда было характерно жанровое разнообразие, но традиционно значительный сегмент аудитории – зрители детских и семейных картин, и это вполне логично и естественно», – сказали «Ведомости. Городу» в ведомстве.
Этот тезис иллюстрируется утвержденным Министерством культуры перечнем приоритетных тем государственной финансовой поддержки кинопроизводства на 2026 г. В список включены темы патриотизма, исторического просвещения, популяризации науки, а также особое внимание уделено героизму участников СВО, внешнеполитическим успехам России и вопросам семьи.
Всего в этом году, как отмечают в министерстве, ожидается выход порядка 40 субсидированных Фондом кино фильмов для широкой аудитории, включая «Чебурашку 2», «Буратино» и «Простоквашино», о миллиардных сборах которых на январских каникулах сообщала в своем Telegram-канале министр культуры Ольга Любимова.
Опрошенные «Ведомости. Городом» эксперты убеждены, что развитие киноинфраструктуры в регионах перешло из фазы «догоняющей» в фазу «системной». Но для того чтобы региональные экраны не пустовали в будни, а зритель шел в кино не только в праздничные дни, индустрии нужен системный приток качественного зрительского кино. Без этого самая современная инфраструктура рискует остаться дорогой и красивой декорацией. Эксперты сходятся во мнении, что инфраструктурный прорыв последних пяти лет беспрецедентен, но его влияние на зрительскую культуру и качество контента пока неочевидно.