Лаковые шкатулки, боги и наукоград: пять маршрутов выходного дня в Подмосковье
Места, где можно не только погулять, но и посетить выставкиВ музеях Подмосковья открылось сразу несколько больших проектов: от федоскинской миниатюры до выставки, собравшей полотна из Эрмитажа и Третьяковки. Подмосковные музеи покажут экспонаты из собственных хранилищ, работы из федеральных собраний, а в одном из городов выставка и вовсе вышла из стен музеев в лес. «Ведомости. Город» выбрал пять удобных маршрутов, каждый из которых займет не больше одного дня.
«Новый Иерусалим»: 300 миниатюр из Федоскино
2 октября музей в Истре открыл выставку «Федоскино: где живет душа». После масштабной летней выставки «Лаки: большая история в миниатюре» создатели решили отдельно рассказать именно о Федоскине. «Это родина русской лаковой миниатюры из Московской области, то есть мы ей объединены, это наши соседи», – объяснила «Ведомости. Городу» директор музея Анна Антипенко.
Экспозиция прослеживает более двух веков истории промысла: технологию производства лаковых изделий на основе папье-маше привез в подмосковное село купец Петр Коробов, создав в 1795 г. небольшую артель. В начале XIX века открылись фабрика купцов Лукутиных и мастерская Вишняковых, бывших крепостных графа Шереметева.
Впервые за несколько лет промысел показывают так объемно: около 300 экспонатов – шкатулки, ларцы, табакерки, чайницы, декоративные тарелки, панно. Один из самых популярных сюжетов – катание на тройке; мастеров, которые их рисовали, называли «троечниками». Другой частый сюжет – чаепитие. Как раз благодаря тому, что на фабрике производили мелкие бытовые предметы, федоскинские изделия стали так популярны: они были полезны и доступны. Позже их оценили и за границей: во время Великой Отечественной войны изделия Федоскинской фабрики, по словам кураторов выставки, использовались как валюта для оплаты поставок по ленд-лизу.
До революции художники чаще всего копировали картины русских художников в духе реализма, во второй половине XX века на шкатулках уже появляются трудовые и военные сюжеты, советский быт, румяные спортсмены и новостройки, многочисленные пейзажи.
Опыт летней выставки о лаковых миниатюрах доказал, по словам директора музея, что посетителям интересно не только славное прошлое известных фабрик, но и что там происходит сейчас. Поэтому для новой выставки на производстве в Федоскино специально сняли видео: как по лекалам XIX столетия производятся знаменитые шкатулки. Его показывают в одном из трех залов. Тут же стол с образцами разной степени готовности – их можно трогать. А рядом – 7 шкатулок, на которых представлены все этапы создания: от черной лакированной поверхности до финальной яркой, расписной тройки.
Для самых активных и любопытных музейщики придумали полноценный туристический маршрут: «Новый Иерусалим» – фабрика «Федоскино» – усадьба Лукутиных – Жостовская фабрика. Купив открытку в одном из музеев, надо поставить на нее 4 штемпеля во всех точках маршрута и получить приз: сувенир или билет на все выставки, который выдается в музее «Новый Иерусалим».
Выставка открыта до 14 марта 2027 г.
Серпухов: «Боги и люди» в Каретном сарае
Выставка «Боги и люди. От мифа к истории» открылась в галерее «Каретный сарай» Серпуховского историко-художественного музея. Проект посвящен историческому жанру, который до середины XIX в. считался высшим в академической иерархии.
Более 60 работ собрали из восьми федеральных и региональных музеев – Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Исторического музея, Музея Москвы, нижегородского и ивановского музеев, а также самого Серпухова.
Маршрут выставки ведет от античных и библейских сюжетов («Праздник Вакха», «Тайная вечеря», «Страшный суд») к национальной истории: Дмитрий Донской, Иван Грозный, покорение Новгорода. Это позволяет проследить и изменение вкусов и жанров в разные эпохи.
«Представленные на выставке шедевры не только иллюстрируют смену художественных стилей и вкусов, но и демонстрируют, как искусство, освобождаясь от жестких канонов, становилось все более человечным и исторически достоверным», – рассказала куратор выставки искусствовед Мария Трошина.
На выставке показывают произведения Брюллова, Иванова, Крамского, Сурикова, Репина, Васнецова, Ге, а также европейских художников – Лебрена, Дициано и Риччи.
В России этот жанр появился лишь в XVIII веке: началось все с Петра I, он привез иностранных мастеров, ввел моду на коллекционирование голландской и итальянской живописи – поэтому отдельный раздел посвящен его эпохе. А в первом зале посетителей встречают шесть скульптур итальянских мастеров, приобретенных царем для Летнего сада.
Уже при Екатерине II Михаил Ломоносов рекомендовал живописцам изображать отдельные эпизоды из отечественной истории, а в начале XIX века появились сборники, описывающие сюжеты для «писания» живописных полотен, связанных с национальными темами. По словам куратора выставки, историческую картину или жанр можно определить именно по такому, «педагогическому» признаку: учит она чему-то или нет. Но если на ней изображен кто-то великий, то это точно исторический жанр, даже если Петр I со свитой получает из Рима скульптуру Венеры для Летнего сада – на выставке есть и такая картина Василия Кучумова 1916 г.
Больше двух десятков полотен и десяток скульптур из запасников Серпуховского музея посетители увидят впервые, они не экспонировались раньше. Впечатления от картин дополняют мультимедийные экраны и специально подобранные ароматы.
Выставка работает до 28 марта 2027 г.
Черноголовка: арт-прогулка
В Черноголовке, в 40 км от Москвы, проходит необычная выставка современных художников: ее надо осматривать, гуляя по городу. Работы «Капсулы памяти» по итогам второго сезона арт-резиденции «Гало» расположены не в залах, а в старом ЗАГСе, проектной мастерской здания администрации, оранжерее и в лесном массиве вдоль Бульвара Академика Мержанова. Это три инсталляции и два объекта направления паблик-арт.
«Черноголовская азбука» Валерия Гриковского и антрополога Ивана Сапогова в бывшем ЗАГСе – алфавит из реальных и выдуманных «научных статей» о городе: «и» означает Институт проблем, «ψ» – трехглавую сосну, «м» – мержановскую перцовку. В музейных витринах – иллюстрации Гриковского и ироничные тексты Сапогова.
«Гипотеза становления» Сергея Потеряева в проектной мастерской администрации – это инсталляция, где соединены фотографии на металле, гравюры на зеркале и звуковая композиция из вибраций города, записанных геофоном (прибором для преображения механических колебаний почвы в электрический сигнал).
«Город-сад ЧГ» Кати Исаевой в оранжерее посвящен повседневным ритуалам горожан, благодаря которым появились цветники у подъездов и зеленые уголки в лабораториях. Художница показывает, как идея города-сада, которую развивали основатели наукограда в 1950–1980-х, живет сегодня.
В лесу можно увидеть «Прорастание» Дмитрия Грецкого и Евгении Кац: поле синтетической черной травы, сквозь которую пробивается живая, а над головами парят искусственные облака. Работа продолжает проект Black Grass, показанный на Венецианской биеннале – 2026. Рядом – «Черноголовское вещество» Дмитрия и Елены Каварга: футуристичный объект с металлическим каркасом, полимерами и деталями настоящих приборов из Института химической физики. В углублениях конструкции могут селиться птицы.
Посещение – бесплатное, обязательна регистрация, можно заказать арт-прогулку (от 800 руб.)
Выставка работает до 8 ноября
«Архангельское»: иконы Костаки и керамика
В музее-заповеднике «Архангельское» на берегу старицы Москвы-реки сейчас идут две сезонные выставки, одна из которых закрывается в эти выходные. До 11 октября тут показывают совместный с Музеем Рублева проект: «Коллекция икон Георгия Костаки. Вспоминая выставки в Архангельском. 1972–1976», кураторы называют это своеобразной реконструкцией трех выставок, прошедших в 1970-х гг. с большим успехом. Спустя полвека в усадьбу возвращаются иконы из легендарного собрания Георгия Костаки – коллекционера, который, по его собственному признанию, «увидел» икону через русский авангард. В экспозиции представлены памятники XV–XIX веков из Москвы, Новгорода, Ярославля, Поволжья и Севера.
Среди уникальных экспонатов – самая ранняя на выставке икона «Чудо великомученика Георгия о змие» последней четверти XV – начала XVI века. Всего на выставке представлено 16 икон и три церковные вышивки.
В «Ботанических оранжереях» до 29 ноября работает совместный проект с университетом имени Строганова – «Керамика: от гончарного круга до 3D». Больше 230 предметов разделены на три блока: архивы и образцы юсуповской мануфактуры рубежа XVIII–XIX вв., работы студентов и преподавателей Строгановки разных поколений, а в финале – вещи молодых художников, сделанные с помощью 3D-печати.
«Горки Ленинские»: педагогика действия
Выставка: «Новый человек» в музее-заповеднике «Горки Ленинские» посвящена педагогическим экспериментам 1920–1930-х гг. Тут рассказывают, как первый народный комиссар просвещения РСФСР Анатолий Луначарский и его заместительница и вдова Ленина Надежда Крупская пытались «выковать» нового человека. Это не просто витрины с документами: в первом зале воссоздан учебный класс первой в РСФСР школы-интерната – с партами Эрисмана, чернильницами и подлинными предметами, переданными из образовательного центра «Горки» – школы, которую основала Крупская в 1921 г. по соседству. Среди интересных экспонатов – детская книжка-картинка «Нет ремню!» из ее личной библиотеки.
Второй зал устроен как «лаборатория» Луначарского, где личность, по его замыслу, собирается из четырех составляющих: спорт, труд, искусство и коллектив.
По выходным здесь проходят мастер-классы, где можно писать перьями «Октябренок» и «Пионер» по прописям 1930-х и создавать плакаты по трафаретам Маяковского.
Выставка работает до 15 ноября