Сезанн и истоки модернизма: Фонд Бейелера показывает главные работы художника

П оль Сезанн – представитель одного из наиболее значимых периодов в истории искусства, связанного со становлением импрессионизма и началом развития европейского художественного рынка. Участвуя в выставках с Моне, Писсарро и Сислеем, «отшельник из Экса» выделялся на фоне своих друзей и соратников: он стремился «вылепить» из цвета материю, придать ей объем и форму. Его картины, подобные мозаикам, выложенным из разноцветных мазков-камешков, оказали влияние не только на развитие кубизма в творчестве Пабло Пикассо и Жоржа Брака, но и на художников объединения «Бубновый валет», получивших прозвище «московские сезаннисты». Живопись Сезанна вызывала непонимание у современной публики и художественных критиков, но привлекала особое внимание коллекционеров — Амбруаза Воллара и Огюста Пеллерена. Именно в их галереях Иван Морозов и Сергей Щукин приобрели полотна этого выдающегося мастера, ныне занимающие почетное место в собраниях Пушкинского музея и Эрмитажа. 

1/5

Поль Сезанн. Купальщицы. 1895

Ordrupgaard, Copenhagen

Выставка «Сезанн» в Фонде Бейелера в Базеле претендует на звание национального блокбастера. Около 80 работ из крупных музейных и частных коллекций иллюстрируют последний и наиболее важный этап в творчестве художника. Помимо многочисленных провансальских пейзажей, натюрмортов, сцен с купальщиками и портретов, отдельного упоминания заслуживают 9 видов горы Сент-Виктуар, места силы Сезанна, сформировавшего его особое мировосприятие, два редких изображения «Игроков в карты» (из Галереи Куртольда в Лондоне и Музея Орсе), ряд намеренно неоконченных произведений, предвосхитивших появление абстрактной живописи, а также впервые экспонируемые картина «Жернова» из Филадельфии и две акварельные версии «Мальчика в красном жилете». Для лучшего понимания уникальной манеры Сезанна в конце выставки была создана студия, где каждый посетитель сможет попробовать себя в технике акварели, проходя творческий путь великого французского художника.