Прекрасно несовершенные: как поврежденные шедевры обретают новую жизнь

В о флорентийском Палаццо Строцци открылась одна из самых необычных выставок сезона – «Разбитое: сила фрагмента». Здесь почти нет произведений, дошедших до нас в первоначальном виде. Одни пережили войны и стихийные бедствия, другие стали жертвами вандализма и иконоборчества, третьи художники намеренно оставили незаконченными или изначально создали похожими на археологические обломки.

Фрагмент экспозиции «Разбитое: сила фрагмента».Ela Bialkowska / OKNOstudio

Экспозиция охватывает около 4500 лет истории и объединяет порядка 80 произведений – от древнеегипетских, римских и мезоамериканских артефактов до Микеланджело, Огюста Родена, Луизы Буржуа и Франческо Веццоли. Проект подготовлен Палаццо Строцци совместно с Национальной галереей искусства в Вашингтоне, куда выставка отправится в начале 2027 года.

Один из главных вопросов выставки – почему человечество вообще разрушает изображения. За каждым фрагментом здесь скрывается отдельная история: смена религий и политических режимов, войны, ритуалы, природные катастрофы или сознательное решение самого автора. Кураторы предлагают рассматривать повреждение не только как утрату – иногда именно оно превращается в важнейшую часть биографии произведения.

Фрагмент экспозиции «Разбитое: сила фрагмента».Ela Bialkowska / OKNOstudio

Среди экспонатов представлены медная голова бодхисаттвы Авалокитешвары VIII–IX веков, бюст Бенито Муссолини 1923 года и работа Франческо Веццоли 2023 года, переосмысляющая эстетику античной скульптуры. Из Капитолийских музеев в Риме привезли фрагмент гигантской руки с указующим пальцем, связанный с образом императора Константина Великого, – один из наиболее узнаваемых античных фрагментов.

Еще более необычная история стоит за мезоамериканской фигурой II–III веков из Национального музея антропологии в Мексике. Исследователи предполагают, что ее разбили намеренно во время ритуала. Здесь разрушение становится не случайностью, случившейся с произведением спустя века, а частью его первоначального предназначения.

Отдельного внимания заслуживает терракотовая «Модель обнаженной женщины» Микеланджело, созданная около 1533 года. У фигуры отсутствуют несколько частей тела, включая руки, однако новые исследования позволяют предположить, что мастер мог сознательно оставить работу незавершенной. Так граница между утраченным фрагментом и авторским замыслом становится почти неразличимой.

Фрагмент экспозиции «Разбитое: сила фрагмента».Ela Bialkowska / OKNOstudio

Есть на выставке и произведения, которые буквально собирали заново. Неохеттская скульптура примерно 1000 года до нашей эры была найдена немецкими археологами на территории современной Сирии, попала в музей, а затем оказалась разрушена во время бомбардировок Второй мировой войны. Ее восстановление из сотен обломков заняло около двух десятилетий.

Для флорентийской версии проекта подготовили специальный раздел о катастрофическом наводнении 1966 года. Тогда вода затопила исторический центр города, погибли 35 человек, а огромное количество произведений искусства оказалось повреждено. Спустя 60 лет эта история становится поводом поговорить и о современной угрозе культурному наследию со стороны природных катастроф и изменения климата.

В результате «Разбитое: сила фрагмента» предлагает довольно непривычный способ смотреть на музейные вещи. Трещина, отсутствующая рука или сохранившийся кусок скульптуры здесь становятся источником информации о судьбе произведения – иногда рассказывая о нем не меньше, чем первоначальный замысел художника.