Пособие по живописи начала XX века: выставка о Гюставе Файе в Париже

И нтерес к фигуре Гюстава Файе заметно вырос: коллекционер, меценат и художник, долгое время остававшийся на периферии истории искусства, вновь оказался в центре внимания музеев и исследователей. В Париже Фонд Луи Виттон посвятил ему масштабную выставку «Гюстав Файе. Коллекционер — дизайнер. Иконы современного искусства», а двумя неделями раньше в Пушкинском музее наследие этой незаурядной личности предложили рассмотреть через призму связей с Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым.

Фрагмент экспозиции «Гюстав Файе. Коллекционер — дизайнер. Иконы современного искусства».Getty images / Gallo images

Парижская выставка стала результатом многолетнего кропотливого исследования фигуры Гюстава Файе, чей новаторский подход к современному искусству позволил выходцу из семьи виноделов собрать коллекцию, которую можно назвать пособием по живописи начала прошлого столетия. Масштаб его коллекции действительно впечатляет – за годы собирательства Файе смог аккумулировать более 750 полотен ведущих мастеров новой французской живописи. Усилиями музейных специалистов впервые удалось собрать в одном месте около 250 работ из этого ныне разрозненного по всему миру собрания.

Фрагмент экспозиции «Гюстав Файе. Коллекционер — дизайнер. Иконы современного искусства».Getty images / Gallo images

Два обожаемых современной публикой постимпрессиониста – Гоген и ван Гог – были наиболее широко представлены в собрании Файе. Именно такая репрезентация играла роль в признании нового искусства, подвергнутого острой критике на рубеже веков. Отношения между самими художниками были такими же драматичными, как и первые контакты традиционной и модернистской живописи. Соратники Гоген и ван Гог разделяли разные эстетические взгляды, что становилось почвой для бурных споров, а затем и вовсе привело к разрыву отношений мастеров. Символом этого события принято считать «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» кисти ван Гога. Для проекта фонда Louis Vuitton показ этой работы стал знаменательным событием – во Франции полотно выставляется впервые с 1937 года. В пандан к нему расположен «Автопортрет с палитрой» Гогена, что будто продолжает спор столетней давности.

Фрагмент экспозиции «Гюстав Файе. Коллекционер — дизайнер. Иконы современного искусства».Getty images / Gallo images

Особенный интерес представляет раздел выставки, посвященный творчеству самого Файе – большая часть из 374 его работ, подобранных кураторами, выставляется впервые. Как типичный представитель своего поколения, он был увлечен художественными ремеслами и идеей синтеза искусств. Помимо керамики, акварелей, пастелей и иллюстрированных книг в экспозиции представлены декоративными ковры работы Файе. Среди них выдающийся пример ковра в стиле модерн для дома Леона Лоссо в Монсе, отреставрированный специально к выставке. 

Фрагмент экспозиции «Гюстав Файе. Коллекционер — дизайнер. Иконы современного искусства».Getty images / Gallo images

Значительная часть наследия Файе – подготовительные работы к интерьерным объектам, выполненные в технике акварели. В них чувствуется сильное влияние Одилона Редона, которому Файе помогал как меценат. Колорит и логика построения формы ботанических мотивов Файе как будто стали продолжением панно, созданных знаменитым символистом для библиотеки аббатства Фонфруад, дополнивших экспозицию. 

Поиск новых имен в мире искусства стал для Файе импульсом, побудившим его к собственной художественной практике. Проект в очередной раз демонстрирует, сколько еще выдающихся деятелей культуры, чьи имена затерялись на страницах истории, предстоит переоткрыть для современного зрителя.