Мем до эпохи мемов: в Нью-Йорке идет ретроспектива Роя Лихтенштейна

О громные лица с идеальными слезами, драматичные реплики в облачках и тысячи цветных точек, словно со страниц дешевых комиксов. Работы Роя Лихтенштейна сегодня узнают даже те, кто никогда не интересовался поп-артом. Но когда в начале 1960-х художник впервые представил свои картины, художественный мир оказался в замешательстве: можно ли считать искусством изображения, которые выглядят как увеличенные картинки из газет и комиксов?

Выставка «Рой Лихтенштейн: Как новый» в Музее американского искусства Уитни – первая большая ретроспектива художника в городе с 1993 года. В экспозиции собрали более 130 произведений, охватывающих шесть десятилетий творчества: от ранних экспериментов до знаменитых поп-арт-картин, скульптур, рисунков, гравюр и фильмов.

Лихтенштейн не просто переносил комиксы на холст. Он выбирал отдельные изображения, менял композицию, убирал лишние детали и увеличивал их до размеров музейных полотен. Затем вручную воспроизводил характерные черные контуры, яркие цвета и точки Бен-Дея, имитирующие дешевую типографскую печать. Картины выглядели так, будто их создала машина, хотя за этой кажущейся простотой стояла кропотливая работа художника.

Фрагмент экспозиции «Рой Лихтенштейн: Как новый».Estate of Roy Lichtenstein / Jason Lowrie / BFA.com

Один из самых интересных разделов выставки посвящен монументальным росписям Лихтенштейна. Для ретроспективы воссоздали четыре его масштабные работы, включая 29-метровую Greene Street Mural. В отличие от привычных картин, которые можно рассматривать с расстояния нескольких шагов, здесь зритель буквально оказывается внутри визуального мира художника. Рядом представлены малоизвестные подготовительные рисунки, позволяющие проследить, как небольшие эскизы превращались в гигантские композиции.

Фрагмент экспозиции «Рой Лихтенштейн: Как новый».Estate of Roy Lichtenstein / Jason Lowrie / BFA.com

Кураторы выставки предлагают посмотреть на Лихтенштейна шире, чем на автора знаменитых комиксных героинь. На протяжении всей карьеры его интересовало, как изображения меняют значение, когда переходят из одной среды в другую. Он заимствовал визуальные приемы массовой культуры, переосмыслял их и превращал в произведения, которые заставляли зрителя иначе смотреть на самые обыкновенные картинки.

Фрагмент экспозиции «Рой Лихтенштейн: Как новый».Estate of Roy Lichtenstein / Jason Lowrie / BFA.com

Мы постоянно копируем, редактируем и пересылаем изображения, превращаем фотографии в мемы, а старые визуальные образы возвращаем в новом контексте. Лихтенштейн занимался похожими экспериментами задолго до появления социальных сетей. Именно поэтому выставка получила название Like New – «Как новое». Оно отсылает к работе художника 1962 года и одновременно напоминает, что даже давно знакомое изображение может обрести совершенно другой смысл.

Ретроспектива показывает Лихтенштейна не только как одного из главных представителей поп-арта, но и как художника, который одним из первых сделал сам процесс копирования и преобразования изображений предметом искусства.