Водевиль чувств: что нужно знать о новом спектакле «Табакерки»
В театре представили постановку по пьесе Владимира Соллогуба3 и 4 апреля в Московском театре Олега Табакова прошли премьерные показы спектакля «Нежное сердце» по пьесе Владимира Соллогуба. Возможность познакомиться с комедией-водевилем была и у представителей СМИ. Спектакль стал второй режиссерской работой выпускника Школы Олега Табакова Севастьяна Смышникова. Ранее он поставил на сцене театра спектакль «Позывной Тишина».
Комедия переносит зрителя в Санкт-Петербург середины XIX столетия – в эпоху балов, роскошных костюмов и светских интриг. Несмотря на это, по словам создателей спектакля, предложенная история понятна и современному зрителю.
Главного героя зовут Александр. Он представитель «золотой молодежи», привыкший к женскому вниманию и переставший понимать самого себя. Причина его злоключений – слишком нежное сердце. Иными словами – чрезмерная влюбчивость. Его отец, зажиточный предприниматель по фамилии Золотников, утомлен любовными приключениями сына и желает прекратить их. Он везет Александра в столицу, чтобы женить на дочери своей старой знакомой – Дарьи Семеновны Бояркиной. Однако по стечению обстоятельств в том доме, куда они направляются, оказываются сразу три барышни. Помимо дочери хозяйки, ее племянница-сирота Настенька, а также дочь подруги Бояркиной – Катерина Ивановна, приехавшая погостить из Тамбова вместе с матерью. Каждая из девушек готова бороться за расположение молодого человека. А он сокрушается: «На трех жениться не позволят, а на одной мало!». Пока дело не принимает неожиданный поворот.
О том, в чем именно заключается актуальность этой комедии-водевиля и чем примечателен сам жанр, – в обзоре «Ведомости.Города».
Особенности жанра
Родиной водевиля (от фр. vaudeville – «эстрадное представление») считается Франция. Поначалу так называли веселые народные песенки. Со временем жанр трансформировался в театральное искусство и стал объединять комедию, музыку, иногда танцы и едкий юмор. В 1792 г. в Париже был открыт «Театр водевиля», в котором сформировались основные каноны: легкий сюжет, разговорные диалоги, вперемешку с куплетами на злободневные темы. Одним из главных авторов театра стал Эжен Скриб (1791–1861 гг.), написавший более 150 водевилей. Многие из них стали классикой. Вершиной же французского водевиля считаются также творения Эжена Мари Лабиша (1815–1888). Среди его шедевров – знаменитая «Соломенная шляпка» (1851 г.).
В России водевиль обрел не меньшую, а возможно, и большую популярность. Первым представителем этого жанра принято считать пьесу «Казак-стихотворец» князя Александра Шаховского, увидевшую свет в 1812 г. Ярчайшим же образцом русского водевиля стал «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Дмитрия Ленского. Сюжет незатейлив: провинциальный актер Синичкин мечтает, чтобы его дочери досталась главная роль, но ему противостоит могущественная примадонна труппы Сурмилова. Пьеса, полная живых куплетов и комических положений, имела большой успех у публики и много раз ставилась на сценах советских и российских театров. Например, два года назад спектакль решили возродить в Малом театре, где он был впервые поставлен в 1839 г.
От переизбытка чувств
«Комедия-водевиль – это очень сложный жанр. Она требует мастерства, переключения внимания, эмоций, чувств!» – обратился к залу перед началом представления художественный руководитель «Табакерки» Владимир Машков.
Именно по причине сложности водевили крайне редко ставят в современных театрах, объяснил журналистам Смышников. Вместе с тем сам жанр сильно отличается, например, от обычной комедии или комедии положений. В водевиле артисты кроме того, что говорят на сцене, еще и исполняют музыкальные произведения, отметил режиссер. «Это от переизбытка чувств и неспособности найти слова, которые бы передали состояние персонажа в данную минуту. Пластика, хореографические элементы приходят на помощь в данной ситуации», – рассказал Смышников.
Вряд ли такое произведение сыграет неподготовленный человек, считает Смышников. В новом спектакле заняты как опытные артисты, так и молодые, которые уже не раз выступали в постановках «Табакерки», подчеркнул он.
В центре – артист
Современная постановка бережно сохраняет дух оригинала, подчеркивая иронию и динамику сюжета, отмечают в пресс-службе театра. Смышников подчеркивает: сохранены все авторские «буквы, запятые и пр». Однако, по его словам, речь идет, прежде всего, об актерском спектакле, где многое построено на индивидуальности исполнителей. А им разрешено импровизировать.
Гротескная игра, многообразие эмоций, легкий абсурд заполняют сцену. Зритель в водевиле также является соучастником постановки и напрямую участвует в ней. Сцен, где артисты взаимодействуют с залом, – немало.
Действие разворачивается на фоне интерьеров цвета пыльной розы – этот оттенок также отсылает к теме любви. Музыкальные номера неожиданные и смелые. Например, центральным лейтмотивом постановки стала песня Шарля Азнавура «Вечная любовь», написанная для фильма «Тегеран-43».
Наверняка внимание зрителя привлекут и наряды артистов. По словам режиссера, художник Мария Боровская стремилась сделать туалеты персонажей максимально соответствующими столичной моде XIX в. При этом костюмы, несомненно, тонко отражают и характеры персонажей.
Ближе к финалу пьесы станет понятно, почему она сохраняет актуальность. Ведь сегодня, как и прежде, бывает трудно провести границу между истинными чувствами и самообманом и легко сбиться с толку. Однако любовь, конечно, победит. Не зря название спектакля несколько отличается от оригинала, который звучит как «Беда от нежного сердца». У режиссера и здесь есть объяснение. «Все-таки дело не в беде от нежного сердца, а в нежном сердце. А беда ли это, пусть решит зритель после просмотра», – заключил Смышников.