Артхаус и Голливуд: что покажут на Венецианском кинофестивале

На итальянском острове Лидо открывается 83-й Венецианский кинофестиваль, который продлится со 2 по 12 сентября. На нем представят фильмы американских, европейских, азиатских постановщиков. Планируется настоящий звёздный десант – от Джона Малковича, Луи Гарреля, Сьюзен Сарандон и Алисии Викандер, которые представят фильмы со своим участием, до Джорджа Клуни, Люка Бессона, Хлои Чжао, Эллен Берстин – они проведут мастер-классы и поделятся секретами своей карьеры.

В основном конкурсе и параллельных программах фестиваля соседствуют политическая сатира, авторская драма, черная комедия, музыкальная документалистика и не только – сочетание, которое способно сделать Мостру (как еще называют фестиваль) по-настоящему особенной. «Ведомости. Город» рассказывают о самых многообещающих и любопытных фильмах фестиваля.

«Чернила»

Фильм, открывающий фестиваль, переносит зрителя в 1969 год. Молодой и невероятно амбициозный магнат Руперт Мердок готовится к покупке газеты The Sun и предлагает возглавить ее обновленную версию журналисту, прежде работавшему в The Mirror. Для героя, считающего собственную карьеру чередой упущенных возможностей, предложение становится шансом начать все заново. Вместе с этим он оказывается внутри механизма, который вскоре изменит британскую прессу и саму природу массовой информации.

Дэнни Бойл, режиссер культовых картин «На игле», «Миллионер из трущоб» и «28 лет спустя», обращается к материалу, основанному на пьесе Джеймса Грэма – одного из ключевых британских драматургов своего поколения. Сам Грэм адаптировал текст для экрана, а это значит, что в картине будет много острых диалогов, вербальных пикировок и точное следование реальной истории.

Гая Пирса пригласили на роль Мердока, что неудивительно: актер особенно убедителен в образах людей, соединяющих интеллект, амбиции и моральную неразборчивость. Также в актерском составе представлены Джек О'Коннелл, Клэр Фой и другие. В продюсерах значатся создатели таких фильмов, как «Конклав», «Железная хватка», «Зона интересов».

«Чернила» интересны не только как история рождения таблоидной культуры, но и как фильм о власти медиа – теме, которая в эпоху соцсетей вновь обрела особую актуальность. Открытие фестиваля обычно делает ставку на широкий резонанс, однако политическая сатира Бойла наверняка способна претендовать и на более серьезное признание – прежде всего, за вклад в режиссуру.

Картину в России покажет Амедиатека, дата уточняется.

«Дикая лошадь»

Действие нового драматического триллера Мартина Макдоны разворачивается в 1973 году, накануне военного переворота в Чили. Двух агентов ЦРУ начальство отправляет из Сантьяго на остров Пасхи, подальше от эпицентра политических событий. Однако изоляция не приносит спокойствия: давние напарники сталкиваются с последствиями собственной службы, старыми обидами и двумя бунтующими студентками.

Макдона, автор «Залечь на дно в Брюгге», «Трех билбордов на границе Эббинга, Миссури» и «Банши Инишерина», впервые работает с таким историко-политическим фоном. Но сама ситуация – двое мужчин, запертых в пространстве, где разговор неизбежно приводит к конфликту, – вполне соответствует стилю его драматургии. Постановщик умеет превращать любую черную комедию в более глубокое исследование, а в данном случае – в рассказ про вину, насилие и самообман.

В звездном актерском составе – Джон Малкович, Сэм Рокуэлл, Стив Бушеми, Том Уэйтс, Паркер Поузи. Рокуэлл уже сотрудничал с Макдоной в «Трех билбордах» и получил «Оскар» за роль второго плана. В свою очередь Малкович неоднократно играл разведчиков, чиновников и людей с двойным дном; его присутствие привнесет в фильм нужную степень холодной иронии.

«Дикая лошадь» выглядит одним из главных потенциальных фаворитов смотра и последующего наградного киносезона: особенно вероятны актерские номинации и приз за сценарий, традиционно сильную сторону Макдоны.

«Это случится сегодня»

О сюжете фильма Нанни Моретти известно немного, но уже сам состав – Луи Гаррель и Жасмин Тринка – намекает зрителям на то, что им стоит ждать камерную драму о личном выборе, отношениях и ответственности. Название «Это случится сегодня» звучит как обещание события, которое невозможно отложить: вероятно, действие будет строиться вокруг переломного события, меняющего привычный порядок жизни героев.

Итальянский постановщик Нанни Моретти – автор «Комнаты сына», «Моей матери» и «Трех семей», режиссер, который умеет соединять семейную историю с размышлением об обществе и времени. Его персонажи редко бывают однозначно правы, а бытовые конфликты у него постепенно обретают экзистенциальный масштаб. Гаррель, знаковая фигура европейского авторского кино, и Тринка, способная играть внутренне сложных героинь без внешней демонстративности, представляются точным выбором для такой интонации.

Шансы картины во многом будут зависеть от того, найдет ли Моретти новый угол зрения на привычные для себя темы. Но фестивальное жюри традиционно внимательно относится к его работам, а актерский дуэт может рассчитывать на отдельное признание.

Российским зрителям тоже представится возможность составить собственное мнение о картине – ее выпустит в прокат A-One, дата релиза станет известна позднее.

«Возможная любовь»

«Возможная любовь» рассказывает о двух супружеских парах, чьи судьбы пересекаются во время съемок документального фильма. Это значит, что личная драма неизбежно оказывается перед камерой – и становится предметом чужого взгляда, интерпретации и в определенной степени оценки.

Ли Чхан-дон – один из самых знаковых корейских режиссеров современности, автор «Тайного сияния», «Поэзии» и «Пылающего». Его фильмы строятся на внимательном наблюдении за обычной жизнью, внешнее благополучие которой скрывает социальное неравенство, подавленная боль и нравственные компромиссы. Его фильм «Пылающий» в 2018 году получил приз FIPRESCI в Каннах и стал первым корейским фильмом в оскаровском шорт-листе международной категории.Этот проект южнокорейские кинематографисты также планируют выдвинуть на «Оскар» от своей страны.

Новый сюжет кажется логичным продолжением интересов режиссера: Ли Чхан-дон не раз исследовал, как общественные обстоятельства меняют человеческие чувства и как трудно установить истину, если у каждого участника событий своя версия реальности. У фильма серьезные шансы на главную награду смотра, «Золотого льва», или номинацию за сценарий: проекты режиссера всегда становятся крупными фестивальными событиями.

«Oasis: Don't Look Back in Anger»

Параллельные программы Венецианского кинофестиваля не менее интересны, чем основной конкур. На смотре покажут документальную картину Oasis: Don't Look Back in Anger о легендарной британской группе. В фильме расскажут о триумфальном воссоединении Лиама и Ноэла Галлахеров в туре Oasis Live ’25».

Авторы документалки воплотили мечту любого фаната Oasis: они получили доступ к репетициям группы, закулисной жизни и концертным выступлениям. Но главным эксклюзивом должны стать первые за более чем 20 лет совместные интервью братьев. Фильм также показывает реакцию публики по всему миру на воссоединение группы и пытается объяснить, почему возвращение Oasis стало не просто музыкальной новостью, а заметным культурным событием.

Режиссеры Дилан Саутерн и Уилл Лавлейс уже доказали умение работать с музыкой как с живым культурным процессом. Их фильм Shut Up and Play the Hits был посвящен финальному концерту LCD Soundsystem, а Meet Me in the Bathroom исследовал нью-йоркскую рок-сцену начала 2000-х. Сценарий и продюсерскую работу взял на себя Стивен Найт, создатель «Острых козырьков», мастер отточенных ракурсов, драматичных сцен и запоминающихся диалогов.

Главная интрига фильма – не столько в перечислении хитов Oasis, сколько в отношениях братьев Галлахеров и попытке понять, как музыка 1990-х годов по сей день продолжает объединять разные поколения. При точной форме и подаче, а также при отказе от нарочито рекламной интонации картина может стать одним из самых обсуждаемых проектов о современной музыкальной индустрии.