Павел Савинков: «Частенько задаю себе вопрос, не занимаю ли я чье-то место»

На VIII фестивале сериалов «Пилот», который прошел в Иванове 17–21 июня, продолжение комедийного проекта «Олдскул» отметили главной наградой в номинации «Вторые сезоны». Это история от онлайн-кинотеатров Start, Premier и телеканала ТНТ про «олдскульную» учительницу математики (Мария Аронова), которая устраивается на работу в элитную школу на Рублевке, а также пытается понять современных подростков и наладить отношения с дочерью. Директора учебного заведения, Виталия Геннадьевича Синицина, сыграл Павел Савинков – звезда проектов «Многодетство», «Улица», «Родком», «Медиатор» и других.

В интервью «Ведомости. Городу» Савинков рассказал про любимые места в Москве, отношение к самокатам, синдром самозванца, работу с Марией Ароновой и принцип выбора ролей.

«Мой герой в «Олдскуле» – «фейковый» мэр школы»

– Вероятно, второе. Думаю, что в других городах отличаются и сами школы, и подход учителей. При этом в нашем сериале, хотя действие происходит на Рублевке, показаны универсальные герои и жизненные ситуации, они узнаются любыми родителями и школьниками. Поэтому я бы охарактеризовал «Олдскул» как общечеловеческую историю. Хотя было бы интересно снять сериал про учебное заведение в каком-нибудь провинциальном небольшом городке. Но для этого сценаристам надо поехать туда, пообщаться с местными людьми, чтобы проект получился «настоящим».

– Еще до начала съемок первого сезона мы решили, что у него эффект самозванца. Он боится, что люди его раскусят, что он занимает не свое место. Из него получился такой «фейковый» мэр, если сравнивать с городскими реалиями. Но, возможно, со временем Синицин наберется опыта и «вырастет». Ведь этот герой искренне старается сделать много хорошего для школы. У него не всегда получается, часто возникают глупые идеи, но он прилагает очень много усилий для своей школы, у него по-настоящему хорошие пробуждения.

– Да, конечно! Я в этом плане абсолютно рефлексирующий человек. И частенько задаю себе вопрос, не занимаю ли я чье-то место.

– В первом сезоне зритель видел вашего персонажа, директора Виталия Геннадьевича прежде всего как управленца. Во втором он становится более уязвимым. Вам было интересно «разбирать броню» персонажа? Как вы рассматривали его эволюцию?

– Мне кажется, он в целом не очень «бронированный» парень. Он достаточно слабый и ранимый, а во втором сезоне продолжит раскрываться перед зрителем, показывать свою уязвимость, ведь его ждут интересные события в личной жизни. В конце первого сезона уже было понятно, что он разводится. А во второй части будут новые встречи, завяжутся интересные связи, которые покажут его с новой стороны. И в итоге Синицин станет другим. В процессе второго сезона, если говорить без спойлеров, он поменяется и подрастет.

«Переехав в Москву, привык к вещам, которые казались странными»

– По молодости у меня было стереотипное представление о Москве, мне она не нравилась. Я из Подмосковья, рос и взрослел в Красногорске. В столицу ездил очень редко, у нас в семье не было такой традиции и практики, так что, по сути, я город не знал. Потом я начал учиться во ВГИКе, затем — работать в театре, но продолжал жить в Подмосковье. Я считал, что Москва шумная, там много людей. А потом я все же переехал в Москву и привык к вещам, которые мне раньше казались странными.

Теперь я не замечаю шум: например, могу спокойно спать в доме на Садовом кольце с открытым окном. Или идти по Кутузовскому проспекту, разговаривать с приятелем, хоть и на повышенных тонах и прислушиваясь к ответам, но это не доставляет мне дискомфорта. Сейчас я живу в Москве уже лет 20, люблю этот город очень сильно. Я понимаю, что он очень красивый, удобный, мне в нем хорошо, и в нем у меня есть очень много любимых мест.

– Я полюбил кататься на велосипеде: сначала брал электровелосипеды в аренду, что тоже очень классно и удобно, при всей нелюбви людей к безумным самокатчикам. Считаю, если человек адекватный, он будет адекватно себя вести, управляя электротранспортом. А если человек недалекий, то он таков во всех своих проявлениях.

Как бы там ни было, я купил свой велосипед и люблю кататься на Воробьевых горах, там отличная Лужнецкая набережная. И в целом у меня много маршрутов: я выхожу из дома, у меня есть возможность проехать через множество разных мест, и в любом будет комфортно, красиво, чисто.

«Место обитания героя влияет на внутренний мир персонажа»

– Я думаю, пробка на Кутузовском проспекте очень похожа на него. Я сам практически не вожу машину, хотя могу проехаться в кадре, если нужно. Но думаю, что по уровню нервозности моего героя именно загруженный трафик на Кутузовском ему подойдет. Он бедолага, ему тяжело: он вроде чуть-чуть выдыхает в этой пробке, может заехать на какую-нибудь заправку, взять себе кофе, ему полегчает, но потом он опять возвращается в пробку и таким образом находится в постоянном стрессе.

– Такие определенные условия продиктованы комедийным жанром сериала. Странно было бы показывать в «Олдскуле» Москву в стиле Балабанова или снимать, наоборот, какой-то «прилизанный», выхолощенный город. Но надо сказать, что самой столицы в сериале не так много. У нас основные декорации – это школа. Мне кажется, это сделано сценаристами, режиссерами и креативными продюсерами осознанно. Город несколько обезличен в этом проекте, чтобы люди могли его воспринимать как свой, универсальный. Хотя если в новых сезонах будет какая-нибудь экскурсия по Москве или школьная поездка, это было бы любопытно. 

– Я думаю, что на походку вряд ли. Если бы он жил на корабле, тогда да, него была бы походка моряка «вразвалочку». Но место обитания, конечно же, влияет на внутренний мир персонажа, на то, что, как он говорит. В этом смысле полезно обсуждать такие вещи со сценаристами, режиссерами. Актеры сфокусированы на своих персонажах, могут додумать важные детали о них – впрочем, тут нужен баланс и важно не надумать лишнего. Артисты могут принести свои предложения и таким образом повлиять на развитие героя.

«Ты растешь, играя рядом с сильным актером»

– Думаю, что у всех по-разному, но мне это дает определенный кайф. Когда рядом с тобой классный партнер, у него подвижные характер и подход, с ним приятно играть. Радостно видеть отклик на твои предложения. Ты произносишь реплику в кадре, понимаешь, что человек тебя слышит, видит, он не в каком-то коконе. Например, в «Олдскуле» очень хороший кастинг и команда. Со всеми весело и приятно работать.

Мне кажется, особенно из-за того, что снимаем уже второй сезон, мы все чуть-чуть расслабились. Можно провести аналогию, когда в незнакомой местности ты идешь, аккуратно прощупывая почву. Так и мы сначала ее прощупывали, а сейчас уже понимаем, где находимся, куда направляемся и поэтому ощущаем себя более свободно. Мы общаемся между дублями, предлагаем свои варианты сцен, пробуем разные варианты, и другие идут тебе навстречу.

– Это классно! Кажется, у шахматистов есть фраза, что ты растешь, играя с более сильным противником. И здесь аналогично – ты растешь, играя рядом с сильным актером. Мария Валерьевна очень талантливая, крутая артистка. Она не стоит на месте, а развивается, думает и делится опытом с другими.

В один из съемочных дней у одного мальчика, который играл школьника, была сцена с небольшой репликой, он волновался, не мог собраться. Мария Валерьевна обсудила с ним фрагмент, что-то подсказывала. С другой девочкой-актрисой, нашим новым персонажем, она также беседовала, пока выставляли свет, рассказывала, как ей кажется было бы неплохо сыграть, делилась мнением о героине, на какие нюансы обратить внимание.

«Никто еще не отменял типажность актеров»

– Тут нет точно просчитанных тактик, это очень тонкая работа. Когда ты приходишь на площадку, в новый проект, то экспериментируешь с подходами. Еще на этапе проб я сказал режиссеру, что мне очень нравится материал, я люблю мокьюментари (жанр, в котором вымышленные, постановочные события выдаются за реальные документальные съемки – прим. «Ведомости. Города»), я большой фанат американского сериала «Офис», пересматривал его несколько раз. Но при этом я не понимаю, как работать актеру в таком проекте. Я не понимаю, как это документальное существование совместить с яркостью, «выпуклостью» персонажей. И режиссер ответил, что будем идти методом проб и ошибок. Именно так и работали, и, кажется, у нас получается. Я смотрю на себя, своего героя, на коллег, и вроде мы движемся в верном направлении.

– Предложения приходят на разные пробы, мне интересны буквально все возможные образы и жанры, но никто не отменял типажность. Поэтому я не берусь за персонажей, которые максимально далеки от меня. Например, если мне предложат сыграть спецназовца, конечно, я могу попробовать, но из меня выйдет неубедительный герой. Такая проба требует определенного времени, затрат на подготовку, и при этом не обязательно себя оправдает. Но я открыт ко всем предложениям и готов пробовать все. У меня есть четкая уверенность, что моя работа от меня не уйдет и я получаю ровно столько проектов, сколько мне нужно.