Особая интонация: выставка русских импрессионистов в Серпухове

П ри разговоре о русской живописи рубежа веков невольно вспоминаются полотна А. Саврасова, И. Левитана, И. Грабаря, К. Юона и других мастеров, которых впоследствии назвали «русскими импрессионистами». Долгое время велись споры о том, насколько правомерно говорить о существовании этого направления параллельно с французским импрессионизмом. Тем не менее уже в 1930-е годы его выделили как самостоятельное и самобытное течение.

В европейской традиции отправной точкой импрессионизма считается выставка 1874 года в мастерской фотографа Надара. В русском искусстве формирование нового, более интимного отношения к живописи часто связывают с картиной А. Саврасова «Грачи прилетели», которая положила начало жанру лирического пейзажа, предвосхитив многие мотивы последующего русского импрессионизма

Экспозиция состоит из трех разделов и выстроена на пересечении пространств — «Деревни», «Усадьбы» и «Города» — и времен года, задающих эмоциональную тональность восприятия живописиА. Студилина

Важную роль в становлении нового художественного языка сыграл А. Боголюбов, курировавший пенсионеров Императорской Академии художеств, отправлявшихся во Францию. Благодаря ему многие мастера, в том числе В. Поленов и И. Репин, работали в Нормандии, писали северные пейзажи с натуры. Русские живописцы не столько учились на работах французских современников, сколько обращались к истокам их творчества — к акварелям У. Тернера, сделавшего свет главным героем своих полотен.

Богатая национальная традиция и разнообразие русских природных мотивов стали благодатной почвой для более глубокого эмоционального впечатления от созерцаемого мира, а не только от сиюминутно выхваченного момента.

Межмузейный проект «Импрессионизм с русской душой» рассказывает об этом многогранном явлении. Выставка объединила около 90 произведений — преимущественно пейзажей — более чем 50 мастеров. В ее основе лежат работы объединения «Союз русских художников» из коллекции Серпуховского историко-художественного музея, но есть и произведения, представленные публике впервые.

1/6

К. Юон. Весенний вечер. Ростов Великий

Пресс-служба

Экспозиция состоит из трех разделов и выстроена на пересечении пространств — «Деревни», «Усадьбы» и «Города» — и времен года, задающих эмоциональную тональность восприятия живописи. При первом осмотре залов нельзя не отметить работы, подражающие манере французских импрессионистов. «Улица парижского предместья Сен-Мартен» Н. Тархова, самого «французистого» из русских художников того времени, напоминает «Бульвар Капуцинок» К. Моне; розово-голубые пуантильи на картине «Перед рассветом» Н. Мещерина, самоучки, экспериментировавшего с новыми стилями, вторят ряби мазков на картинах А. Сислея; размашистые пастельные штрихи А. Архипова и сочетание красно-розового и насыщенного синего в его «Крестьянке» отсылают к ренуаровскому «Портрету Жанны Самари».

Национальная тема наиболее ярко раскрывается в пейзажах, посвященных смене сезонов. Весну символизирует ранняя работа И. Левитана «Солнечный день. Весна», пронизанная светом и ощущением обновления. Лето предстает в наполненных движением полотнах И. Грабаря, таких как «Под березами». Осень — в насыщенных и меланхоличных композициях С. Жуковского, включая «Красный дом». Зимние пейзажи становятся квинтэссенцией импрессионистических приемов: в картине того же Жуковского «Зима» снег переливается оттенками от серо-голубого до бледно-бирюзового. Именно этот цвет и стал основным в оформлении выставочных залов.

Кураторская команда создала интерактивные мультимедийные экраны, позволяющие глубже познакомиться с историей русского импрессионизмаА. Студилина

Помимо основной экспозиции, кураторская команда создала интерактивные мультимедийные экраны, позволяющие глубже познакомиться с историей русского импрессионизма и попробовать себя в роли художника. Совместно с партнером biblioteka aromatov было подготовлено ольфакторное сопровождение, дополняющее это мультисенсорное путешествие по выставке.