Зеркало воспоминаний: персональная выставка Атула Додия в Нью-Дели

А тул Додия давно занимает особое место на международной сцене: он участвовал в Московской биеннале в 2009 году и в Венецианской биеннале в 2019-м, а его работы сегодня хранятся в крупнейших музеях мира — от Tate Modern до Центра Помпиду и Музея изобразительных искусств в Филадельфии. Его произведения регулярно появляются на крупных аукционах, цены на них могут доходить до сотен тысяч долларов, а в отдельных случаях превышать полмиллиона. 

При этом искусство Атула Додия никогда не замыкалось в рамках одного стиля или техники. Он работает с живописью, создает ассамбляжи, скульптурные объекты, инсталляции — и свободно соединяет эти формы между собой.

Важной точкой в биографии художника стала поездка во Францию в 1992 году, где он впервые вживую увидел работы Пикассо и Модильяни. Этот опыт заставил Додия  по-новому взглянуть на модернистские художественные традиции, на которых он вырос в Бомбее. Сочетая мотивы европейского, американского и национального искусства с элементами поп-культуры и религиозными образами, он создает в своих произведениях сложный нарратив, в котором пересекаются политические события, коллективная память и личный опыт художника.

1/3

Атул Додия. Вечно смотрящий. 2025

Пресс-служба

На выставке The Gatecrasher в Vadehra Art Gallery в Нью-Дели представлено 12 новых крупноформатных масляных полотен, объединенных темой взаимодействия человека с искусством. В них Додия совмещает две точки зрения — творца и зрителя — и пишет как бы картину в картине. В работе «Всегда смотрящий» мужчина, помещенный к зрителю спиной, сморит на натюрморт Матисса, а сплетенные пальцы его рук отсылают к картине Пикассо «Герника». На картине «Меланхолия» пространство абстрактной галереи или дома коллекционера оказывается пустым – люди существуют лишь по ту сторону изображения. Главное произведение выставки — «Нежданный гость» (The Gatecrasher), на которой персонажи превращаются в тантамарески, ростовые фигуры для съемки с отверстиями под лица, — заигрывает со «Свадьбой» Анри Руссо. По словам самого художника, искусство, как зеркало воспоминаний, умножает реальность в захватывающем хаосе восприятий.