Сквозь гул и суету: японское искусство как способ медитации

Т ермином «МА», одним из важнейших в культуре «Страны восходящего солнца», принято обозначать промежуток между различными объектами, или даже природными явлениями. Эти незримые «паузы» возникают как отклик на быстротечность жизни в попытке ухватить уходящий момент, замедлиться и переключить собственную оптику на то, что обычно скрыто в пучине городской суеты. Такие остановки на пути открывают возможности для создания новых смыслов, а образовавшиеся «пустоты» обнаруживают потенциал для дальнейшего созидания, как материального, так и нематериального.

Фрагмент экспозиции «МА: пространство между».Николай Зверков / ЗИЛАРТ

Новая экспозиция на третьем этаже ЗИЛАРТа, в которой около 40 экспонатов из коллекции музея, становится тем самым промежуточным пространством, которое позволяет сменить темп и восстановить чуткость восприятия между двумя другими яркими и довольно насыщенными по материалу выставками. Проходя от входа мимо воображаемых графитных лесов Юитиро Сато, зритель попадает на энгаву, сооруженную специально для выставки открытую террасу японского дома, которая обрамляет со всех сторон  сухой дзэнский сад, собранный приглашенным из Киото мастером Ясуо Накатакэ. Характер расположения мшистых островков с камнями, символизирующих горы и сушу, посреди случайных и в то же время упорядоченных волн гравия раскрывает присвоенное инсталляции название «Дыхание сердца»: сад как идеализированная модель мира подобен короткой задержке перед выдохом и возобновлением хода времени. 

Монументальное творение Накатакэ окружает целая галерея картин японских художников, так или иначе связанных со школой живописи нихонга (дословно «японская живопись»), возникшей на рубеже XIX–ХХ веков в противовес сложившемуся под влиянием европейских течений стилю ёга («западная живопись»). Через особое внимание к традиционным материалам и техникам, их переосмысление в новом контексте происходит воплощение концепции МА в формах современного национального искусства Японии. 

Фрагмент экспозиции «МА: пространство между».Николай Зверков / ЗИЛАРТ

Такэхико Сугавара, объединив каноничную технику сёнэн-боку и экспрессивную манеру Ансельма Кифера, создает полотна, вдохновленные знаменитыми сакурами префектуры Яманаси. Размазанная по поверхности холста и формованная в виде стволов деревьев паста из китайской туши, сосновой сажи и клея после высыхания трескалась, подражая прожилкам коры, в которых автор пытался запечатлеть «рютэн», непрерывное изменение, связанное с круговоротом рождения и смерти. 

Абстракционист Тамихито Ёсикава фиксирует разные состояния природы и смену времен года – коих, согласно японскому календарю, насчитывается 72 – описывая их с помощью приема «сякэй» («заимствованного пейзажа»): работая преимущественно цветовыми плоскостями, отсылающими к конкретным сезонам, мастер произвольно набрасывал краску мастихином, а затем по-скульптурному извлекал из нее очертания пейзажа, одновременно фигуративного и эфемерно поэтичного.

Фрагмент экспозиции «МА: пространство между».Николай Зверков / ЗИЛАРТ

Из трех представленных художников, пожалуй, наиболее последовательным продолжателем нихонга является Масааки Миясако. Его визитной карточкой стала возрожденная древняя техника «урадзисики», что в переводе с японского означает «цвет с изнанки». Так, большая часть смеси пигмента с акриловыми красками наносилась на заднюю часть бумаги васи, а с лицевой – около 20%; остальное, как говорил сам автор, «на усмотрение природы». 

На торцах энгавы расположились два дополнительных компартемента. В одном из них был организован персональный проект художницы Мами Косэмуры, представляемый куратором Ниной Гомиашвили. Посредством видеоарта и фотографии она исследует традиционную пейзажную живопись на свитках как своего рода покадровую склейку, сочетающую в себе несколько точек зрения на изображённый вид. Сопоставляя мир реальный и виртуальный, автор расширяет рамки бытия и в итоге приходит к сути изречения древнекитайского философа Лао-цзы, говорившего о том, что «великий образ не имеет формы». МА здесь определяется как переходное состояние природы, балансирующей на грани конкретного и абстрактного, видимого и скрытого, мига и движения.

Фрагмент экспозиции «МА: пространство между».Николай Зверков / ЗИЛАРТ

Другая важная для понимания концепции МА локация – чайный дом тясицу. Прилегающий к нему сад родзи по своей функции в чем-то схож с террасой японского дома: открытое пространство, предваряющее вход в павильон. Это не типичный палисадник для променада, но место для очищения разума и упорядочения мыслей. Идя по дорожке из камней, ощущаешь дыхание осени – оранжевое винтажное кимоно, висящее на стене, будто бы рассыпается на вихрь смонтированных пожелтевших лаковых листьев Синго Мурамото. Финальная точка этого шествия – чаша для омовения рук цукубай, парафразом которой становится картина «Голос воды» мастера нихонга Сёдзи Такэути, как некий мотив упорядоченного целого. По предварительно забронированным слотам у посетителей будет возможность принять участие не только в чайных церемониях, но также в паблик-токах и музыкальных событиях. 

Фрагмент экспозиции «МА: пространство между».Николай Зверков / ЗИЛАРТ

Необычным завершением выставки стал уголок русских художников, по-своему трактовавших философию МА. И если для Анатолия Белкина в его «Четырех бессмертных хокку» отношение объектов коллажа создает эффект многозначности и в то же время недосказанности, черно-белые литографии Варвары Бубновой, прожившей в Японии 36 лет, демонстрируют истинное чувство меры и равнозначное соотношение контура и пустой плоскости.

Увидеть выдающиеся примеры японского современного искусства в ЗИЛАРТе можно до 20 марта 2027 года.