Классики на юге: как прошел фестиваль «Сезоны» в Геленджике
На черноморском побережье встретились независимый театр, современный танец, рэп с хором и советское киноС 3 по 13 сентября в Геленджике прошел фестиваль актуальной культуры «Сезоны», объединивший независимые театральные проекты, современный танец, музыку и литературные вечера. В город привезли спектакль, в котором Ричард III появляется из купленного в кредит холодильника. По соседству в афише оказались чеховские сестры, Маяковский и Анна Каренина. Корреспондент «Ведомости. Города» побывал на фестивале и рассказывает, какой получилась его программа.
«Озеро» у моря
Заметную часть театральной афиши заняло независимое объединение «Озеро». В Геленджик оно привезло четыре постановки: «Три сестры», «Ричард», «Мертвые души» и «Красная шапочка». «Озеро» основали в 2024 г. выпускники режиссерского факультета ГИТИСа Андрей Маник, Георгий Токаев и Владимир Комаров. Маник учился у Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова – на курсе, где режиссеры, актеры и художники осваивали профессию вместе.
В «Трех сестрах» Маника герои прячутся в подвале собственного дома. После смерти строгого отца, который прежде решал, как им следует жить, сестрам приходится выбирать самим. Они постоянно говорят о Москве, но для начала нужно решиться хотя бы выйти из дома.
В декорациях Маруси Павловой подвал заполнен отцовскими вещами. Авторы соединяют разные произведения Чехова: так, Вершинин обращается к шкафу словами Гаева из «Вишневого сада»: «Дорогой, многоуважаемый шкаф!» В оригинале Гаев произносит речь в честь столетия шкафа, пока семейное имение готовят к продаже за долги. В новой постановке эта реплика звучит вполне уместно: с вещами, оставшимися от прежней жизни, герои пока умеют обращаться лучше, чем с собственной свободой.
Что такое «Сезоны»
Фестиваль впервые прошел в Геленджике в 2021 г. В его программе соседствуют драматические спектакли, балет и современный танец, концерты и кино. «Сезоны» проводит продюсерская компания Art Seasons, которую возглавляет Наталья Кузнецова – генеральный директор компании и фестиваля. У фестиваля несколько площадок: в этом году среди них были «Геленджик Арена», виноградники «Шато де Талю», «Метрополь», набережная Геленджика, Белый Мыс и вилла отеля «Приморье».
У Виктора из «Ричарда» новая жизнь начинается с покупки холодильника в кредит. Он живет с больной матерью, ходит на нелюбимую работу и особых перемен не ждет. Но из холодильника выходит Ричард III в исполнении Марии Смольниковой и обещает все исправить. Английский король, которого Шекспир изобразил безжалостным интриганом, готовым на убийства ради престола, находит себе подручного в человеке, которому хочется хоть раз почувствовать себя значительным.
Постановка Маника выросла из дипломной работы. У Шекспира Ричард с первых сцен посвящает зрителя в свои планы: он намерен добиться престола, устраняя тех, кто стоит на пути. Он лжет, льстит, сталкивает близких людей друг с другом и заранее объясняет публике, кого и как собирается обмануть. В спектакле у него появляется еще и ученик: Виктору предстоит освоить эти способы обращения с людьми. Для человека, привыкшего подчиняться, возможность самому распоряжаться чужой жизнью оказывается соблазнительной.
В «Мертвых душах» Комарова и Маника Чичиков живет в наши дни. Ему 74 года, он занимается организацией больших концертов и после неудачи с продажей билетов должен отчитаться за недостающих зрителей. Решение он находит гоголевское – «мертвые души». Вместе с племянником Русланом Чичиков отправляется в XIX в., в город N, чтобы собрать нужные ему имена.
Город N у Комарова и Маника почти полностью женский: помещики умерли, поэтому Чичиков имеет дело с вдовами – Маниловой, Ноздревой, Коробочкой и Плюшкиной. В спектакле смешаны персонажи и реплики из разных произведений Гоголя: Плюшкина одновременно становится городничихой и ждет приезда ревизора.
В «Красной шапочке» режиссера Мнацаканова Петр Кратов отправляется в лес за пропавшим братом. От сказки Перро остаются лес и волк, дальше начинается самостоятельная история. Петр встречает ведьму и других персонажей, расспрашивает их о брате и каждый раз получает новый ответ. Одни помогают ему, другие путают след, и понять, кому можно верить, становится все труднее.
Несостоявшаяся встреча
Спектакль «Маяковский. Встреча» Даниила Романова посвящен поездке поэта в Свердловск в 1928 г. Маяковский действительно приезжал в город, а вот встречу с рабочими, вокруг которой выстроен спектакль, авторы придумали.
Маяковский поддерживал Октябрьскую революцию и верил в коммунистические идеалы. Для него рабочий – создатель нового мира, человек, способный изменить действительность. У рабочих, с которыми он встречается в спектакле, есть собственные нужды, желания и сомнения. В постановке звучат «Рассказ Ивана Козырева о вселении в новую квартиру», фрагменты поэм «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник» и «Человек».
К разговору о том, как будет устроена новая жизнь, авторы добавляют отрывок из «Котлована» Андрея Платонова – повести, написанной в 1930 г., в период первой пятилетки и коллективизации. Ее герой Вощев лишается работы за «задумчивость среди общего темпа труда» и присоединяется к землекопам, которые роют котлован для будущего «общепролетарского дома». В нем должны поселиться трудящиеся, но до строительства дело так и не доходит: котлован становится все больше.
Режиссер и актеры «Маяковского» участвовали и в литературных вечерах фестиваля. На одном из них Романов читал прозу Сергея Довлатова, Антона Чехова, Татьяны Толстой, Михаила Зощенко и Константина Паустовского.
Еще один вечер провел актер Алексей Кирсанов, сыгравший спектакле Председателя – героя, в котором угадывается сам Маяковский. Среди виноградников «Шато де Талю» он читал Александра Пушкина, Александра Блока, Осипа Мандельштама, Константина Бальмонта, Сергея Есенина, Бориса Пастернака, Николая Заболоцкого и Уильяма Шекспира. Концертмейстер Большого театра Елена Праздникова сопровождала чтение музыкой Бетховена, Чайковского, Шопена, Рахманинова и Меликова.
Романсы и «Анна Каренина»
Ближе к завершению фестиваля труппа musicAeterna Dance показала «Землетрясение» норвежского хореографа Ю Стремгрена. Для спектакля он выбрал 14 романсов Рахманинова, включая «Сумерки» и «Весенние воды». На сцене – пианистка, певец и танцовщики, которым досталась роль беспокойной публики.
Начинается камерный концерт, от слушателей ожидают внимания и соблюдения правил. Но порядок нарушается: движения танцовщиков то подхватывают вокальную партию, то идут ей наперекор. Романсы продолжают звучать, а те, кто пришел их слушать, все больше мешают концерту.
Танцевальную программу завершил спектакль «До поезда осталось» – дебют компании 2sisters, основанной режиссером Ириной Михеевой. Вместе с хореографом Ольгой Лабовкиной она обратилась к «Анне Карениной». Роль Анны исполняет Дарья Павленко, Вронского – Владислав Лантратов.
Роман Толстого не раз ставили на балетной сцене. В 1972 г. Большой театр представил «Анну Каренину» на музыку Родиона Щедрина. Для Майи Плисецкой спектакль стал дебютом в качестве хореографа: постановку она делала вместе с Натальей Рыженко и Виктором Смирновым-Головановым, а сама исполнила главную роль.
Замысел появился несколькими годами раньше, на съемках экранизации Александра Зархи 1967 г.: Щедрин писал для фильма музыку, а Плисецкая сыграла Бетси Тверскую. Позднее они вернулись к роману, работая над балетом.
При переносе «Анны Карениной» на сцену хореографам приходится решать, какие сюжетные линии сохранить. Борис Эйфман в постановке 2005 г. отказался от второстепенных историй и сосредоточился на отношениях Анны, Каренина и Вронского. Хореограф Джон Ноймайер в своей версии 2017 г. сохранил истории трех семей.
Михеева и Лабовкина тоже сосредоточились на трех героях – Анне, Вронском и Сереже. Главный конфликт связан с сыном Анны: героиня хочет быть с Вронским, но не готова потерять ребенка.
В сценографии Кати Эрдэни Анна сначала появляется в жестком белом платье, похожем на керамический футляр. Вронский разбивает его, освобождая героиню. Но выйти из прежней жизни оказывается проще, чем построить новую. Финал «Анны Карениной» известен заранее, и в спектакле важно, как героиня к нему приходит – пытаясь сохранить любовь Вронского и не потерять сына.
Музыка и кино
Фестиваль открылся выступлением Левана Горозии, известного как L’One: его песни прозвучали вместе с эстрадным хором. Академическую часть программы представлял пианист Илья Папоян, лауреат конкурсов имени Чайковского и Рахманинова.
Разные жанры соседствовали в афише «Сезонов» с первого года. В 2021 г. на фестивале показывали «Дядю Ваню» Льва Додина, «УтроВечер» Владимира Варнавы и «Транссиб» «Мастерской Брусникина». Тогда же прошли концерт Алексея Айги и премьера документального фильма Ильи Белова «Бондарчук. Battle».
В этом году в кинопрограмму вошли «Любить…» Михаила Калика, «Курьер» Карена Шахназарова, «Любовь и голуби» Владимира Меньшова и другие советские картины. В комедии Меньшова действие тоже отчасти происходит на юге: Василий Кузякин приезжает на курорт, знакомится с Раисой Захаровной и заводит роман, который едва не разрушает его семью. Как и многие герои фестивальных спектаклей, он пробует начать другую жизнь, причиняя боль близким. Счастья хочется всем, но как с ним обойтись, каждому приходится выяснять заново.