Театральные премьеры лета: «Барахло», «Винни-Пух и все-все-все»

Подходит к концу театральный сезон, театры готовятся уходить на каникулы. Однако по традиции многие коллективы под занавес приготовили премьеры. «Ведомости. Город» выбрал главное и лучшее, на что можно сходить этим летом в театр.

1. «В родном городе»

Сергей Женовач любит Виктора Некрасова. «В родном городе» – это уже третье обращение к его творчеству. «Киру Георгиевну» он ставил в своей «Студии театрального искусства» (СТИ), «В окопах Сталинграда» – в МХТ им. А. П. Чехова. В год 80-летия Победы худрук самого интеллигентного театра Москвы остановился на повести «В родном городе». По сюжету разведчик Митясов после ранения возвращается в родные места и его накрывает осознание того, как всё и все изменились. В сентиментальной истории заняты Дмитрий Матвеев (первая главная роль артиста), Александр Суворов, Александр Антипенко, Полина Пушкарук и др. Как известно, эта СТИ любит погружение в поэтическую реальность спектакля уже в фойе. Видимо, и сейчас зрителя ждет что-то тематическое. Интриги добавляет и тот факт, что разыгрывается вся история на расстоянии вытянутой руки от зрителя. Глаза в глаза. Так что степень откровенности гарантирована высочайшая.

«Студия театрального искусства», 12, 22 июня

2. «Винни-Пух» и все-все-все

Главный режиссер МТЮЗа Петр Шерешевский впервые ставит спектакль по детской книжке. По его словам, сказку Александра Милна он прочел больше 30 раз и увидел там и буддийские коаны, и библейские притчи. Инсценировку Шерешевский по традиции написал сам под псевдонимом, ставшим уже личным брендом (Семен Саксеев). В основу сценического текста легли пять глав, но не те, которые хорошо помнятся всем по мультфильму. Шерешевский обожает культурологические игры, и его «Винни-Пух» запросто может отсылать зрителя и к Бродскому, и к Тарковскому. Поэтому в программке есть ремарка – «спектакль для всех-всех-всех от 8 до 80 (и старше)». И еще приписка: «Вы узнаете, как правильно пускать палочку с подковыркой, из каких метров, литров и килограммов состоят Тигры, сколько карманов должно быть у Кролика и сколько прошло дней с тех пор, как никто не говорил с Иа-Иа». Словом, спектакль планируется веселый и жизнеутверждающий.

МТЮЗ, 7–8, 21 июня

3. «Жил. Был. Дом»

Еще одну сказку для взрослых предлагают театральному зрителю Константин Хабенский и Александр Цыпкин. Они даже настаивают на том, что сказка «народная», понятная и близкая абсолютно всем, независимо от возраста, статуса и социального положения. Девять смешных и грустных историй объединены общим (спойлер! – счастливым) финалом. В спектакле 19 героев: 13 человек, две крысы, два попугая, кот и пес – все они живут в одном доме и не знают, что дом вот-вот взлетит на воздух. Худрук и режиссер объясняет: «По структуре наша история напоминает «Теремок», только помимо зверей в этом доме живут и люди. Сегодня хороших сказок с интересными диалогами, поворотами сюжета очень не хватает. Мы затеваем разговор про человеческие души. И не только про человеческие...» Помимо нравственного посыла спектакль хорош актерскими работами. В нем заняты Игорь Верник, Светлана Колпакова, Кристина Бабушкина, Мария Фомина, Ирина Пегова и др.

МХТ им. А. П. Чехова, 5, 23 июня

4. «Е-ее-ее»

Главные приметы режиссерского стиля Антона Федорова – тяга к эксцентрике, постирония и деконструкция. Исходный сюжет у него всегда прорастает сквозь личные аллюзии, рок-н-рольный саундтрек, черный юмор и веселые гэги. При этом дух автора оказывается узнаваем и сохранен. Спектакль «Е-ее-ее» основан на знаменитом советском мультфильме «Бременские музыканты». Сюжет остался прежним (почти), но к детским смыслам федоровская история не имеет отношения. Перед зрителем возникнет коммуна хиппи, волей режиссера оказавшаяся в далеком сибирском лесу. Они аутсайдеры сегодняшнего дня и его законов и «не желают жить по-другому». Дальше рассказывать не будем, чтобы не спойлерить. Скажем только, что в «Е-ее-ее» много живой музыки – хиты Геннадия Гладкова и Юрия Энтина предстанут в новых аранжировках. Все спектакли Федорова априори имеют статус события. А спектакль «Е-ее-ее» – еще и статус программного высказывания. Это самый настоящий манифест любви к жизни и свободным мечтам.

Театр «Старый дом» (г. Новосибирск) на сцене СТИ, 24–26 июня

5. «Лисистрата»

Режиссер Олег Липовецкий четко следует миссии руководимого им театра – профилактика и борьба с фашизмом, с насилием, с ксенофобией. Его новый спектакль основан на пьесе Аристофана про женский план спасения мира. В центре сюжета комедии – Лисистрата, молодая, дерзкая и смелая афинянка. Она устала наблюдать, как мужчины уходят из дома, чтобы участвовать в бессмысленных сражениях, оставляя женщин в тоске и одиночестве. Лисистрата созывает всех женщин, чтобы предложить им простой и радикальный план: сексуальную забастовку. Режиссер рассказал в интервью «Ведомостям» свою идею: «Make love, not war – вот про это «Лисистрата». Со времен Аристофана ничего не изменилось. С одной стороны, ужасно, что не изменилось, а с другой – вселяет надежду, что жизнь вечна, как и смерть. И всегда побеждает». В сценической версии Липовецкого сохранятся интонации греческого комедиографа и его главное послание потомкам: война бессмысленна. Но в театре уверяют, что появятся и новые фрагменты, которые сделают текст современнее и динамичнее. От себя добавим: при всей серьезности темы в пьесе (а значит, и в спектакле) много смешного. Нестареющий фарс и остроумные диалоги – всем поклонникам легкого, но не бессмысленного жанра рекомендуется.

Театр «Шалом», 14–15 июня

6. «Фрекен Жюли»

Этот спектакль уже второе обращение Театра наций к пьесе одного из основоположников новой драмы – нобелевского лауреата Августа Стриндберга. В этот раз за постановку о трагедии фрекен Жюли взялся Джеймс Нобо, художественный руководитель сразу трех театров в ЮАР: Joburg Theatre, Roodepoort Theatre и Soweto Theatre. Нобо известен своими работами с молодежью, он ставит сложные, смелые и неоднозначные постановки, рассчитанные на искушенных зрителей. А значит, ждать легкого театрального вечера не стоит. Грядущую российскую премьеру он комментирует сам: «В основе «Фрекен Жюли» лежит обычная история о том, как мальчик встречает девочку. Но когда мы снимаем с нее слои, то понимаем, что в этой пьесе есть нечто большее, чем просто встреча несчастных влюбленных». Стриндберг также затрагивает тему классовых различий и социальных привилегий, подсвечивая непреодолимое стремление человека быть частью элиты. И в то же время «Фрекен Жюли» пронизана огромным количеством тепла. В спектакле заняты звезда туминасовских спектаклей Ольга Лерман, Александр Новин, Василий Бриченко, Серафима Гощанская и др.

Театр наций, 4–5 июля

7. «Барахло»

Спектакль вырос из экзамена «наблюдение» на актерском факультете Школы-студии МХАТ. Режиссер Юрий Квятковский и новое поколение Мастерской Брусникина больше года исследовали вселенную московских барахолок и изучали характеры ее завсегдатаев. Разговоры с торговцами и постоянными клиентами рынков в Измайлове, Ховрине и Новоподрезкове стали основой их сочинения. Спектакль – настоящая энциклопедия непарадной жизни этой вселенной, а герои вызывают в памяти персонажей Горького и Достоевского. По словам создателей, «барахолка – квинтэссенция парадоксальности человеческой натуры, в которой уживаются, казалось бы, несовместимые проявления».

Квятковский умеет делать шоу из любого театрального материала. В премьерном спектакле партитура объединит песни из репертуара российских и зарубежных звезд, будет звучать музыка в разных стилях и жанрах, разных эпох и эстетик. Сам режиссер объясняет: «Некоторым из героев было найдено музыкальное альтер эго, связанное с характером персонажа или конкретной ситуацией. Таким образом, документальный материал дополняется фантасмагорией, и на этом пересечении команда спектакля пытается зафиксировать наши впечатления от сегодняшнего дня».

Театр «Практика», 13–14 июня