Покажите нам музыку: восемь самых атмосферных концертных залов мира

В Майкопе (Адыгея) завершилась реконструкция концертного зала Нальмэс и камерного музыкального театра Адыгеи имени А.А. Ханаху. Архитекторам удалось объединить два разновременных и стилистически разных блока – сталинский неоклассицизм Дома культуры «Дружба» (1953 г.) и советский конструктивизм пристройки концертного зала (1987 г.), пишет портал archi.ru.

Ключевой задачей архитекторов стало сохранение и реставрация исторического облика фасадов, включая восстановление оригинального цвета и деталей, при этом введение новой рустовки первого этажа и современной архитектурной подсветки. Связующим элементом для всего ансамбля был выбран фирменный красно-алый цвет танцевального коллектива «Нальмэс», что означает «алмаз».

Музыка может преображать не только внутренний мир людей, но и пространство. Некоторые залы сами по себе становятся частью произведения. «Ведомости. Город» собрал еще восемь концертных площадок, где архитектура, история и акустика сливаются в уникальную атмосферу, превращая каждый концерт в незабываемое путешествие.

Королевский фестивальный зал (Лондон, Великобритания)

Промышленный шик викторианской эпохи

Бывший склад для хранения фруктов на берегу Темзы, превращенный в концертный зал в 1950-х гг. архитекторами Робертом Мэтью и Лесли Мартином. Грубые кирпичные стены, чугунные колонны и стальные балки создают впечатляющий контраст с утонченностью классической музыки. Акустика здесь настолько чиста, что зал обожают звукорежиссеры для записей. По вечерам, когда свет мерцает в водах реки сквозь стеклянную стену сцены, пространство наполняется почти мистическим чувством истории.

Зал стал постоянной площадкой для выступления артистов Лондонской филармонии, Оркестра эпохи Просвещения и Лондонской симфониетты.

Эльбская филармония (Гамбург, Германия)

Футуристическая ледяная вершина

Восхитительный архитектурный гибрид: исторический портовый склад и волнообразная стеклянная конструкция на его крыше. Необычный объект был построен по проекту двух архитерных бюро – «Херцог и де Мерон» и «Вернер Каллморген».

Главный зал, увенчанный тысячами звукорассеивающих панелей, напоминает сверкающую пещеру. Сидя на балконах, зрители видят через панорамные окна движение кораблей по Эльбе. 

Архитекторы развили концепцию открытой террасы, распространив ее организацию и на пространство концертного зала. Это решение является творческой адаптацией знаменитого принципа «виноградника», впервые реализованного Гансом Шаруном в Берлинской филармонии, где зрительские места расположены асимметричными террасами вокруг сцены.

Карнеги-холл (Нью-Йорк, США)

Позолоченный век американских амбиций

Легендарный зал в стиле итальянского ренессанса открылся в 1891 г., авторство которого принадлежит архитектору Уильяму Татхиллу. Стены концертной площадки буквально пропитаны историей: здесь дирижировали Чайковский и Малер, выступали The Beatles и Дюк Эллингтон. Теплое, бархатистое звучание и пятиярусный зрительный зал с отделкой из красного сукна и с золотой лепниной создают ощущение причастности к вечности. Атмосфера строгой торжественности здесь сочетается с дыханием живой музыкальной традиции.

Из-за большого потока зрителей здание дважды обновляли – 1983 и 2003 гг. На востоке к концертному залу примыкает 231-метровый небоскреб Карнеги-Холл-Тауэр, который является архитектурной доминантой этого района Нью-Йорка.

Концертный зал «Сириус» (территория «Сириус», Россия)

Ультрасовременный арт-хаб на берегу моря

Расположенный в федеральной территории «Сириус» у подножия гор на Черноморском побережье, этот зал, открытый в 2023 г., стал архитектурной доминантой и культурным эпицентром. Его облик напоминает гигантский кристалл или скалу, вырастающую из зелени парка, с панорамным остеклением, открывающим виды на море и Кавказские горы. Интерьер построен на контрасте: теплое дерево, бетон и акустические панели из местного камня создают одновременно технологичную и уютную атмосферу.

Зал, который был создан при участии известного японского архитектора Сухи Тойоты, спроектирован как многофункциональное трансформируемое пространство, способное принимать как симфонические оркестры, так и мультимедийные шоу. Здесь чувствуется пульс будущего – место, где природа, инновации и высокое искусство вступают в прямой диалог, а каждый концерт становится событием на стыке ландшафта, архитектуры и звука.

Опера-де-Амазонас (Манаус, Бразилия)

Тропический оперный театр в сердце джунглей

Экстравагантный символ эпохи каучуковой лихорадки был возведен в 1896 г. посреди амазонских лесов. Под куполом, покрытым 36 000 керамических плиток цвета бразильского флага, скрывается зал в стиле неоренессанса с хрустальными люстрами и росписями, изображающими местную природу. Невероятный контраст между дикой природой за стенами и утонченным европейским интерьером внутри создает ощущение театральной иллюзии, словно попал в оперу на краю света.

Построенный в стиле эклектики зал долгое время был не очень популярным, до выхода фильма «Фицкарральдо» немецкого режиссера Вернера Херцога. После новой волны внимания в театре прошла реставрация театра. В 1990 г. она вернула ему статус культурного центра, привлекающего артистов, зрителей и туристов. В театре ежегодно проходит Амазонский оперный фестиваль.

Концертный зал «Зарядье» (Москва, Россия)

Инновационная природная капсула

Медиацентр в парке «Зарядье», открытый в 2017 г. по проекту ТПО «Резерв», представляет собой смелую архитектурную декларацию – огромный стеклянный «пузырь», нависающий над набережной Москвы-реки. Интерьер главного зала продолжает диалог с природой: древесные панели из акустической березы обволакивают пространство, создавая ощущение нахождения внутри высокотехнологичного кокона или семени.

Подвижная система акустических панелей позволяет гибко подстраивать звук под любой жанр – от камерной музыки до электроники. Особую магию месту придают панорамные виды на Кремль и парк, открывающиеся через стеклянные стены, что стирает грань между урбанистическим ландшафтом и природным заповедником. Это символ современной России, где передовые технологии и органические материалы служат одной цели – полному погружению в искусство.

Театр «Ла Фениче» (Венеция, Италия)

Возрожденная из пепла роскошь

История этого оперного театра, название которого означает «Феникс», – метафора его судьбы: трижды разрушенный пожарами и трижды восстановленный. Нынешний интерьер в золотых, кремовых и алых тонах – точная реконструкция 1792 г. 

Небольшие ложи с индивидуальным оформлением, хрустальные канделябры и фрески создают камерную, почти интимную атмосферу старой Венеции, где музыка звучит как исповедь.

В 1996 г. в театре произошел крупный пожар, который потребовал реставрации. В течение восьми лет восстановление проходило по проекту трех архитекторов – Джанантонио Сельвы, Джованни Баттисты Медуны и Томаццо Медуны.

Петербургская филармония (Большой зал, Россия)

Имперская музыкальная святыня

Бывший аристократический клуб XVIII в., превращенный в филармонию в 1839 г. Белые колонны, хрустальные люстры, расписной потолок и портреты композиторов в золоченых рамах – здесь все дышит историей русской музыкальной культуры.

12 июня 1921 г. здесь была открыта Петроградская филармония. Симфоническим концертом в тот день дирижировал Эмиль Купер. А 12 мая 1926 г. в Большом зале состоялось первое исполнение Первой симфонии Дмитрия Шостаковича. В 1942 г. в зале филармонии впервые прозвучала Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича при свете коптилок. Атмосфера торжественного мужества и творческого духа до сих пор витает в воздухе.