Куда пойти в январе: афиша самых интересных мероприятий в городах России
Как провести свободное время в начале годаЯнварь – идеальный месяц, чтобы сменить обстановку и подарить себе путешествие, насыщенное искусством. «Ведомости. Город» собрал мероприятия, которые точно стоит включить в культурный маршрут.
«Все Бенуа – всё Бенуа»: феномен семьи (Санкт-Петербург)
В петербургском Манеже открылась масштабная выставка «Все Бенуа – всё Бенуа», посвященная легендарной художественной династии. Проект объединил более 600 экспонатов из 70 российских музеев и частных собраний.
Хотя экспозиция представляет работы десятков членов семьи и художников их круга, центральной фигурой стал Александр Бенуа. Выставка начинается с главных тем его творчества – театра и балета: за театральным занавесом в аванзале на экране идут фрагменты балетов «Павильон Армиды» и «Петрушка» в необычной версии. Роли Вацлава Нижинского и Анны Павловой исполняют современные солисты Мариинского театра, а лица легендарных танцоров воссозданы с помощью искусственного интеллекта.
На втором этаже, оформленном как стеклянный лабиринт, представлены живопись и графика из собрания Эрмитажа и знаменитые иллюстрации Бенуа к «Медному всаднику». В центре композиции – воссозданный рабочий кабинет художника. Первый этаж выстроен вокруг его авторской «Азбуки», изданной в 1904 г. для сына.
«Свет между мирами»: модернизм 1920–1930-х (Казань)
В музее-заповеднике «Казанский Кремль» проходит международная выставка «Свет между мирами», посвященная малоизученному пласту советского модернизма 1920–1930-х гг. Проект объединил более 140 работ живописи и графики из двух уникальных собраний – Государственного музея «Новый Иерусалим» (Россия) и Каракалпакского государственного музея искусств имени И.В. Савицкого (Узбекистан), отражающих переходное время в русском искусстве – от авангардного эксперимента к поиску нового художественного языка. Экспозиция включает работы Соломона Никритина, Климента Редько, Александра Шевченко, Василия Чекрыгина и Роберта Фалька и представлена в виде тематических разделов, исследующих поиски художников той эпохи.
«Вечное барокко. Из XVII в XXI век»: диалог эпох (Нижний Новгород)
В нижегородском «Арсенале» открылась выставка, которая строит прямой диалог между искусством эпохи барокко и современными художественными практиками. Кураторы соединили классические произведения Рубенса, Ван Дейка и Маттиаса Стома с работами современных авторов – от пластилинового портрета Антона Левина до фотографии Олега Доу и даже портрета Виктора Цоя.
Пространство выставки становится частью экспозиции: округлые залы, бархат на стенах и подиумы в форме колонн создают современную интерпретацию барочной эстетики. Выставка предлагает увидеть, как ключевые черты стиля – театральность, эмоциональность и композиционная сложность – находят неожиданное продолжение в искусстве XXI в.
«Всё это она. Три века женского портрета» (Истра)
В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка, представляющая более 100 женских портретов с XVIII по XXI в. Экспозиция построена по жанровому принципу: от парадного портрета эпохи Петра Великого, подчеркивающего сословный статус, до камерных и психологических образов. Это не просто коллекция шедевров, а живая хроника того, как менялись идеалы красоты, мода и, главное, отношение общества к женщине.
Куратор Людмила Денисова собрала яркие образцы – от парадных полотен, демонстрирующих высокий статус, до камерных, глубоко психологических и бытовых портретов, раскрывающих внутренний мир героинь. Рядом с величественными княгинями (вроде Марии Кантемир кисти Никитина или Марии Федоровны Барятинской Лефевра) посетители увидят именитых купеческих дам, их наряды и неповторимую индивидуальность.
«Там, где небо касается земли» (Палех)
Новая культурная точка в Палехе – галерея «Объект. Объект» приглашает на выставку художника-реставратора Максима Демина. Проект «Там, где небо касается земли» объединяет работы, созданные из старого дерева и найденных объектов, со специально построенной инсталляцией. Глубоко связанный с традицией иконописи, Максим Демин профессионально занимается ее спасением. Художник переносит зрителя в пространства коллективной памяти, одновременно узнаваемые и чуждые современному городскому восприятию образы заставляют задуматься о вечном и личном.
«Русская традиция»: народное искусство от Венецианова до бирюлек (Рязань)
В Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике открылась масштабная выставка, объединившая коллекции Русского музея и рязанского музея. Более 400 экспонатов – от живописи Ивана Билибина, Владимира Маковского и картин школы Алексея Венецианова до подлинных крестьянских костюмов, обрядовой посуды и игрушек — представляют многогранность русских обычаев XIX–XX вв.
Экспозиция построена по тематическому принципу: один из разделов посвящен семье и свадебным обрядам, другой – миру детства с его игрушками, третий – атмосфере праздников. Особое внимание уделено традиционным ремеслам: на выставке представлены образцы ручной вышивки, ткачества, росписи по дереву и ковроткачества. Проект предлагает увидеть в предметах быта и искусства «мост времен», связывающий прошлое с настоящим.
«Путешествие в Детствобург»: история ватной игрушки (Ярославль)
В ярославском КЗЦ «Миллениум» проходит выставка авторской ватной игрушки Татьяны Славкиной «Путешествие в Детствобург». Проект переносит зрителей в уютный мир миниатюр, созданных вручную из ваты. Центральным объектом экспозиции стала новогодняя елка и целый город с домиками, которые напоминают сцены из старых сказок и личных воспоминаний мастерицы. Среди работ можно увидеть детализированные интерьеры, миниатюрные предметы мебели и узнаваемые символы прошлого, например, киоск «Союзпечать». Выставка возрождает традицию ватной ёлочной игрушки, напоминая о тепле ручной работы и ностальгическом волшебстве праздника.
«Пути/дороги»: проект о бескрайних просторах России (Ростов Великий)
В Конюшенном дворе Ростовского кремля открылась выставка «Пути/дороги» – передвижной проект Ярославского художественного музея. Экспозиция, побывавшая в нескольких регионах, объединяет более 40 произведений из собраний Ярославского музея и Ростовского кремля.
Выставка исследует образ дороги как ключевой символ русской культуры и жизни. Среди работ – картины Константина Юона, Юлия Клевера, Петра Петровичева, а также художников-передвижников и необычные створки ширмы Дмитрия Кардовского. Проект показывает, как мотив дороги в русской живописи XIX–XX вв. передает суровость природы, становится осью обжитого мира или превращается в метафору духовного пути, как в картинах о паломничестве Сергея Иванова и Василия Переплетчикова.