Не кокошником единым: главные тренды в городской моде

С 14 по 19 марта в «Манеже» прошла VI Московская неделя моды. Свои коллекции представили около 300 дизайнеров из регионов России, а также из Китая и Турции. Как отмечают организаторы, событие стало платформой, где «формируется новое поколение дизайнеров, способных конкурировать на международном уровне», а российская мода обретает «уникальный культурный код». «Ведомости. Город» поговорил с дизайнерами и экспертами о том, какие главные тренды городской моды они выделяют прямо сейчас.

Алексей Егоров, ректор Московского художественно-промышленного института

Главная тема этого сезона – возвращение восьмидесятых: яркие контрастные цвета, красный, черный, белый, обилие принтов, фактур и текстур. Силуэты становятся более выраженными: у женщин – акцент на ногах и талии, у мужчин – широкие плечи и мужественные пропорции. Оверсайз (свободный силуэт) при этом никуда не исчезает – он переосмысляется и остается частью повседневного гардероба как минимум еще на несколько сезонов. Мода возвращает женственность: шпильки, мягкие силуэты, подчеркивающие фигуру, снова в фокусе внимания дизайнеров. В аксессуарах доминирует эстетика восьмидесятых – широкие пояса, крупные пластиковые серьги ярких цветов, броши, перчатки.

Парижские, миланские и московские показы демонстрируют очевидные переклички: все дизайнеры работают в едином творческом поле и улавливают один и тот же дух времени. Уличная мода по-прежнему остается важнейшим источником вдохновения для домов моды – именно живые, аутентичные образы задают импульс новым коллекциям.

Цветовая палитра сезона – желтый, ярко-голубой, красный, и все, что несет свет. Если говорить об инвестиционных покупках, ставку стоит делать на аксессуары – сумки, пояса, обувь: они переживают сезонные колебания и сохраняют актуальность дольше одежды. В целом сезон про яркость, характер и удовольствие от образа.

Хавер Хавер, дизайнер показа Universal University и Британской высшей школы дизайна «Кассиопея»

Тренды как таковые очень краткосрочны и фрагментарны, и их почти невозможно предугадать. Анализ нынешнего рынка показывает, что культурная карта российского потребителя неоднородна: от «вайперов» (зародившийся в соцсетях стиль, основанный на эстетике байкерской субкультуры с акцентом на черную кожу, узкие силуэты и агрессивный минимализм. – Прим. «Ведомости. Города».) до «бежевых мам» (тренд из соцсетей, обозначающий родителей, которые стремятся к минимализму и натуральности, а также одевают детей в вещи нейтральных оттенков. – Прим. «Ведомости. Города»). На этом фоне как один из основных трендов я бы отметила развитие форм. В повседневную базу входят необычные сумки, гротескные сапоги, широкие плечи, экстремальное мини – все это выглядит свежо. Как художник‑принтист, я вижу большой потенциал в развитии рисунка на ткани: многие потребители хотят видеть нечто монохромное и ненавязчивое, почти «невидимые» принты – как капля на стекле или легкая вуаль с минимумом цветовых акцентов.

Елена Ермаковишна, преподаватель и руководитель юнита Event Factory в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Сегодня можно выделить несколько ключевых трендов, определяющих развитие городской моды. Во-первых, это работа с культурным кодом. На мой взгляд, все больше брендов обращаются к этническим и локальным идентичностям, к культурным сообществам и их визуальным языкам. Важно, что это уже не поверхностные заимствования, а внимательная и осмысленная работа с контекстом.

Во-вторых, мы наблюдаем расширение географии. В модном процессе активно участвуют дизайнеры из разных городов – от Москвы и Санкт-Петербурга до Улан-Удэ, Краснодара и Челябинска. Очень здорово, что местные дизайнеры имеют возможность выходить на новую аудиторию и демонстрировать сильный концептуальный дизайн.

И наконец, третий тренд – это растущая концептуализация моды. Базовые вещи сегодня легко доступны через маркетплейсы, поэтому ценность смещается в сторону высказывания и авторского подхода. Именно поэтому все большую роль играют молодые дизайнеры со всей страны, которые работают с модой как с формой художественного высказывания.

Юрате Гураускайте, член экспертного совета Московской недели моды

Глобально тренды сезона весна-лето все те же: есть и спорт, и деним, и уличный, и женственный бельевой стиль, цвет молочного, облачного белого. Но, наверное, самыми актуальными, модными выглядят сегодня такие яркие цвета, особенно их сочетание, как, например, оранжевый и зеленый, стиль рабочей униформы в соседстве с минимализмом. Кроме того, в моде самые разнообразные головные уборы: от почти театрально-исторических шляп до платков из кожзама.

Да, интерес отечественных брендов к культурному коду также не иссякает. И противоречия с глобальными трендами нет и не может быть. Мода – всегда отражение текущей жизни, интересов общества. И в зарубежных коллекциях тоже часто бывают отсылки к культурным и национальным истокам. Но все же не в том объеме, как это происходит сейчас у нас. У нас наступила эпоха кодов и смыслов, расшифровывать которые становится очень даже увлекательным занятием.

Кроме того, не только в России, но и в мире идет реструктуризация каналов продаж И рост онлайн-ритейла до 50% – это прямо серьезная динамика. На этом фоне держать сети офлайн-магазинов становится все более накладно, идет их сокращение. Маркетплейсы, правда, становятся драйверами продаж, но в этой сфере еще надо много работать в направлении качества и комфорта предоставляемых услуг. И это тоже очень интересный момент.

Нина Вересова, дизайнер и преподаватель 

Московский городской стиль сегодня строится вокруг попытки совместить красоту с крайне высоким темпом жизни. Все необходимое должно быть под рукой: сумка, которая вмещает ноутбук, обед и запасную обувь в офис или в театр, становится такой же частью образа, как пальто или тренч. Быстрый ритм передвижения по городу не отменяет желания выглядеть выразительно, поэтому особенно важны многослойность, возможность трансформировать дневной деловой образ в вечерний и сочетание удобства с подчеркнутой нарядностью.

С развитием маркетплейсов и доступной модной одежды на улицах все чаще можно увидеть москвичей, одетых «по‑праздничному», даже если они просто вышли в магазин у дома. В повседневные комплекты постепенно входят акцентные аксессуары, а за последние сезоны особенно заметны отсылки к традиционным текстильным техникам – кружеву, вышивке, авторским принтам.

Отдельная линия, заслуживающая внимания, – вторичное использование и доработка одежды. То есть возможность доработать вещь своими руками или добавить к ней индивидуальные детали придает образу уникальность, а человеку дает ощущение причастности к созданию собственной одежды: «я сделал эту вещь сам».

Анита Элизбарян, дизайнер показа Universal University и Британской высшей школы дизайна «В гонке за мечтой»

Я стала чаще замечать, что московская мода становится все более многообразной и непосредственной – в том числе благодаря культурному и национальному разнообразию. Люди возвращаются к своим истокам, опираются на собственный культурный код и традиции.

Ремесло и ручная работа становятся все более востребованными, все заметнее входят в тренды мегаполиса: например, кокошники и платки, которые переосмысливаются и становятся актуальными аксессуарами. Отсюда же, по моему мнению, возрастает интерес к винтажным вещам.

Однако, если сравнивать с западным курсом на эстетику, где в основе ностальгия по 90-м, москвичи чаще ищут вещи с «историей» и культурно значимыми элементами, которые будут подчеркивать их аутентичность и индивидуальность.

Ксения Катышева, дизайнер и преподаватель 

Городская мода сегодня зависит не столько от трендов, сколько от того, как человек существует и выстраивает свою жизнь в городе. Если смотреть на 2026 г. через призму мегаполисов, Москва – один из самых показательных примеров: здесь одежда по‑прежнему совмещает несколько функций одновременно – защищает, показывает социальный статус и рассказывает личную историю. Здесь почти невозможно одеться «случайно». Даже расслабленный образ – это всегда продуманная расслабленность. 

Сегодня мегаполисы в целом движутся в сторону более «тихой» моды – меньше логотипов, больше тактильности. Но московская мода не сводится к следованию глобальным трендам, для нее скорее характерна их адаптация под конкретный урбанистический контекст. Отсюда и узнаваемый визуальный код москвичей: темная база, выверенный силуэт, внимательное отношение к деталям.