7 выставок-блокбастеров, ради которых стоит отправиться в путешествие

D avid Hockney 25. Fondation Louis Vuitton, Париж

9 мая культовому британскому художнику исполняется 88. И парижская ретроспектива, которую Хокни готовил сам, стала своего рода подарком на день рождения. Самая масштабная моно-выставка за всю творческую карьеру одного из самых дорогих художников наших дней охватывает 70-летний период и демонстрирует четыре сотни его работ. 

1/4

Дэвид Хокни, «27-е марта 2020. №1». Рисунок на iPad, напечатанный на бумаге

© David Hockney /

Главные хиты – ультраизвестные «Большой всплеск», «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» и «Мои родители». В последние годы Хокни, который всегда шел в авангарде модных течений, почти оставил краски и теперь рисует с помощью iPad. Эти работы в стиле XXI века также демонстрируют в Fondation Louis Vuitton.

До 1 сентября 2025 года

Cartier. Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Ювелиры королей и короли ювелиров», – так говорили про Cartier. Сегодня легендарный французский ювелирный дом, носящий имя династии основателей, знают во всем мире. 

1/5

Экспонаты выставки Cartier в Музее Виктории и Альберта: брошь «Пантера» с бриллиантами и сапфирами 1949 года из коллекции герцогини Виндзорской Уоллис Симпсон и бриллиантовая брошь в форме розы 1938 года, принадлежавшая принцессе Маргарет

Cartier Collection © Cartier / Nils Herrmann

Выставка в главном британском музее, посвященном декоративно-прикладному искусству, демонстрирует почти четыре сотни украшений и часов. Она стала самой большой экспозицией Cartier за последние 30 лет, охватывающей всю историю дома. Включая те самые королевские заказы. Так, драгоценности британской короны, созданные ювелирами, из королевского хранилища предоставил нынешний король, которого мы знаем больше как принца Чарльза. Здесь весь блеск бриллиантов: знаменитые тиары Cartier, и драгоценности в стиле «тутти-фрутти» с резными камнями, и культовые пантеры, один из ключевых ювелирных образов дома, и украшения знаменитостей, например, обручальное кольцо Грейс Келли.

До 16 ноября 2025 года

Sag mir wo die Blumen sind? Стеделейк-музей, Амстердам

Еще одна выставка к юбилею: Ансельму Киферу, главному немецкому эспрессионисту Нового времени, 80. Амстердамский смотр показывает как ключевые работы художника, так и новинки, например, инсталляцию «Поднимаясь, поднимаясь и спускаясь» 2024 года. 

1/4

Ансельм Кифер, инсталляция «Скажи мне, где цветы?» в Стеделейк-музее

Peter Tijhuis © Stedelijk Museum /

Символичное для Кифера название ретроспективы «Скажи мне, где цветы?» отсылает к антивоенному музыкальному хиту середины прошлого века Where Have All the Flowers Gone? Художник прославился инсталляциями, перформансами и картинами, посвященными коллективному чувству вины, которое снедает Германию после фашистов. Как говорит он сам, он постоянно «расковыривает» эти раны. Кифер, выросший на руинах Третьего рейха, переосмысливает прошлое своей родины с помощью масштабных полотен в фирменной технике ассамбляжа. Тут не только краски, но также засушенные цветы, солома, песок и… пепел.

До 9 июня 2025 года

Caravaggio 2025. Палаццо Барберини, Рим 

Для поклонников классического искусства: в марте в Риме открыли выставку Caravaggio 2025, посвященную творчеству одного из самых известных итальянских художников эпохи барокко. На выставке представлено 24 работы Караваджо из музеев и частных собраний со всего мира, а также произведения его современников и последователей.

1/6

Вход на выставку Caravaggio 2025 в Риме

© Galleri Nazionali Barberini Corsini /

Ключевые вещи мастера светотени и перспективы дополняются работами, которые еще никогда не показывали публике. Например, фреску «Юпитер, Нептун и Плутон» 1597 года для Виллы Людовизи и относительно недавно обнаруженный портрет «Портрет Маффео Барберини», описанный еще в 1960-х, но долгое время считавшийся утраченным.

До 6 июля 2025 года

Expo – 2025 в Японии, Осака

Визионерской темой Всемирной выставки, которая в этом году проходит в Японии, стало проектирование будущего нашего общества, основанное на стремлении к единству и устойчивому развитию. Подразделы: работа с человеческим потенциалом, социальная коммуникация, гармония с природой и противодействие стихиям и болезням. 

1/10

Павильоны Всемирной выставки – 2025 в Японии

© Hufton+Crow /

Под Экспо отвели несколько гектаров на специально созданном искусственном острове в Осаке. На них разместились павильоны и экспозиции 150 стран. За генеральный план Экспо отвечал культовый японский архитектор Су Фудзимото, а самые интересные с точки зрения дизайна представляют швейцарцы, Саудовская Аравия, Франция и сама страна-организатор. В плане экспозиций стоит заглянуть, например, в павильон США, где устраивают виртуальные пилотные запуски космических шаттлов.

До 13 октября 2025 года

Caspar David Friedrich: The Soul of Nature. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Самый известный представитель романтизма, Каспар Давид Фридрих воплотил в своих работах его всю мечтательность и весь трагизм. В прошлом году с размахом отмечалось 250-летие со дня рождения знаменитого немецкого художника, и посвященные ему выставки проходят по всему миру (можно вспомнить, например, недавнюю ретроспективу в Эрмитаже). 

1/2

Каспар Давид Фридрих, «Зимний пейзаж». Холст, масло. 1811 год

Staatliches Museum Schwerin /

70 работ Фридриха, представляющих разные периоды его творчества, сегодня показывают в Метрополитен-музее на выставке, озаглавленной The Soul of Nature («Душа природы»). Шедевры из своих собраний отправили немецкие музеи, а также кураторам удалось собрать в одном месте все картины художника, находящиеся в американских музеях.

До 11 мая 2025 года

Tracey Emin. Sex and Solitude. Палаццо Строцци, Флоренция

Во Флоренции демонстрируют 60 провокационных работ британской художницы, с помощью холста и красок препарирующей свои душевные травмы, болезни и сексуальный опыт. Трейси Эмин называют самой скандальной британкой на арт-сцене современности, которая даже из своего рака и абортов сделала художественное высказывание. Вот лишь пара регалий: Премия Тернера (британский «арт-Оскар») и 52-я биеннале современного искусства в Венеции, где Эмин представляла Великобританию.

1/3

Экспозиция выставки Трейси Эмин «Секс и одиночество» в Палаццо Строцци во Флоренции

Ela Bialkowska, OKNO Studio © Tracey Emin /

Критики часто говорят про «исповедальный» подход Трейси к искусству, а ее работы приравнивают к экзистенциальным метафорам. На итальянской выставке – ее картины, фотографии и известные инсталляции. 

До 20 июля 2025 года