PAD London: все, что надо знать о коллекционном дизайне в 2025 году

С реди участников ярмарки – первые имена галерейного мира: Carpenter’s Workshop Gallery, парижские Galerie Kreo и Galerie Gastou, миланская Nilufar, британцы Adrian Sassoon, американцы Friedman Benda’s, молодой и уже модный проект из Мумбаи Æquō Gallery и многие другие. Дубай впервые представляла галлерея Booroom Gallery с российскими корнями, привезя на смотр уникальное кресло Canoe, созданное бразильским модернистом Хосе Занином Калдасом. 

На PAD London показывали, кажется, всю историю дизайна. Из разряда «Один раз увидеть лучше, чем сто раз услышать»: идя по залам в Мэйфэре, где базируется смотр, словно, листаешь учебник по истории искусств. Вот 1920-30-е – ар-деко, мебель Жака-Эмиля Рульманна. Вот программные вещи уже следующей эпохи – Жан Пруве и Шарлотта Перриан. А вот и 1960-е с мебелью Алваро Аалто. Следом — 1970-80-е с Гаэтано Пеше и Роном Арадом. А вот уже и иконы дизайна наших дней – Маартен Баас и его странные, будто оплывшие вещи, Фэй Тугуд и ее феминистская мебель, индус Викрам Гоал и его кованый металл. И, наконец, молодая немка Джоанна Шнайдер и голландка Симона Пост и их эксперименты с экоответственностью.

Пресс-служба

Выставлялись на PAD London и отдельные дизайнеры, представлявшие авторские линейки под своим именем. Так, например, француз Шахан Минассян и его Chahan Gallery привезли вдохновлённой образами венецианских каналов коллекцию штучной мебели ручной работы, выполненной из металла и цветного муранского стекла. А Эрве ван дер Стратен и его ателье Hervé Van der Straeten демонстрировали коллекцию современного ар-деко: геометричную мебель в дорогих материалах и поп-артовских принтах. Вещи Эрве делает в парижском ателье, что-то отдавая на откуп профильным французским мастерам (например, работу по металлу), но всё – только во Франции и только в рамках сохранения традиций и ремесла.

1/4

Genevieve Lutkin

Эффектными интерьерными высказываниями, которые можно брать на вооружение прямо готовой картинкой «под ключ», показала на стенде галерея Friedman Benda. Моноэкспозиция была посвящена вещам Фэй Тугуд, востребованной британки, дизайнера года 2025 по версии главной декораторской выставки мира Maison&Objet. Интерьер составили из мебели и необычных светильников по её дизайну (в основном, лимитированный тираж по 8 или 20 экземпляров на каждую вещь). Стиль Тугуд можно описать как «намеренная рукотворность»: все поверхности словно только что вылепленные. Дизайнер года понимает мебель как архетип, как нечто древнее, почти первобытное.

Не менее интересным высказыванием получилась экспозиция парижан Galerie Meubles et Lumières, посвящённая лоску стиля mid-century. Эстетику 1950-1970-х годов создавала узнаваемая мебель Пьера Полена, светильники Джино Сарфатти, мебель и особенно светильники модерниста Пьера Гариша, а также стальные мебельные эксперименты Марии Пергей. Экспозиция с грандиозным прямо-таки «мегало» диваном 1970-х годов от Мориса Марти и современной люстрой из формованной латуни, – почти идеальный кадр из «Соляриса» и прекрасный пример интерьера в духе трендового неофутуризма.

1/6

Пресс-служба

Отдельными вещами запомнилась галерея Nilufar. Это прежде всего биофильные светильники Кристиана Пеллиццари – как будто гигантские водоросли или организмы докембрийского периода. Только сделаны эти текучие, вьющиеся конструкции из муранского стекла и зеркальных вставок. А также яркая ливанская керамика и стекло, знаменующая собой саму жизнь в противовес всем испытаниям, у галереи из Бейрута PIK’D (кстати, первый ближневосточный проект, попавший на PAD London). 

Вещью же must have можно назвать рабочий стол Blade от британца Брайна О’Салливана, выставлявшегося под собственным брендом Bryan O’Sullivan. Это то ли врачебная кушетка, то ли гламурная барная стойка. В любом случае конструкция из отполированного и крашеного в молочный оттенок алюминия и ярко-красной кожи представляется идеальным вариантом рабочего стола!