Классика в красках: как прошел фестиваль искусств в Великом Новгороде

С 29 октября по 2 ноября в Великом Новгороде, Старой Руссе и Валдае прошел ХХХ Международный фестиваль театральных искусств имени Ф. М. Достоевского. В проекте приняли участие свыше 500 артистов, режиссеров и представителей творческих коллективов из России, Турции, Индии, Республики Корея и Казахстана. Что посмотрели зрители в этом году и чем запомнился фестиваль – в материале «Ведомости. Города».

Программа с историей

История фестиваля берет начало в 1992 г. с камерной акции в Доме‑музее Ф. М. Достоевского в Старой Руссе – городе, который сам писатель называл местом своего «отдохновения». Идея же проекта родилась в Новгородском отделении Союза театральных деятелей России. Уже в 1996 г. фестиваль вышел на международный уровень: первыми зарубежными гостями стали артисты из Японии. 

Долгое время программа была сосредоточена преимущественно на постановках по произведениям самого Достоевского. Но в 2024 г. было решено расширить «территорию» писателя: к спектаклям по его текстам добавили постановки по другим классикам русской литературы. За годы существования проект стал действительно масштабным – в нем приняли участие театральные коллективы из 21 страны и почти из 100 городов России.

В этом году фестиваль развернулся на 15 сценических и культурных площадках региона. Театральная линия стала стержнем программы: зрители увидели 27 показов, которые привлекли более 9000 посетителей. В конкурсном блоке «Перспектива» более 100 зрителей посмотрели пять театральных эскизов. Дополнили палитру фестиваля три кинопоказа и выставочный проект «Дом, который во мне». 

«Все коллективы тепло отзываются о фестивале, а полные залы и прекрасный прием зрителей говорят о том, что нам удалось достичь поставленных целей. Но подготовка к новому сезону начнется сразу после завершения нынешнего – впереди целый год работы, переговоров с театрами и отбора спектаклей», – отметил президент фестиваля Михаил Пореченков. 

Что посмотрели зрители

Открыл фестиваль спектакль «Страсти‑мордасти» Московского академического театра имени Вл. Маяковского. Постановка режиссера Ивана Орлова, основанная на одноименном рассказе Максима Горького, выстроена как фантасмагория – в ней соседствуют страдание и радость жизни. Спектакль не противопоставляет эти состояния, а показывает, что одно не отменяет другого: в человеческой судьбе они существуют рядом, сплетаясь в единый, порой противоречивый опыт.

На следующий день в Новгородской областной филармонии состоялся показ балета «Кроткая» студии‑мастерской «Кононов Концепт» в постановке Алексея Кононова. В основе спектакля по одноименной повести Достоевского лежит размышление о необратимости времени: герой погружается в анализ своего прошлого и осмысляет упущенные возможности. Особенность постановки – тотальный отказ от вербального диалога: герои «разговаривают» молча, используя взгляды, жесты и пластику. В этой невербальной коммуникации раскрывается трагедия неслучившегося понимания и запоздалого прозрения.

31 октября в филармонии показали «Капитанскую дочку» в исполнении Театрального объединения Республики Адыгея – Русского драматического театра имени А. С. Пушкина (режиссер Александр Мурити), а 1 ноября Псковский театр драмы имени А. С. Пушкина представил свою версию «Дяди Вани». В трактовке режиссера Павла Зобнина чеховская пьеса становится зеркалом: в нем зритель может разглядеть собственные переживания и жизненные коллизии. При этом спектакль не навязывает оценок – отношение к увиденному каждый выбирает сам: жалеть героев, презирать их или сочувствовать им.

Завершился фестиваль 2 ноября спектаклем «Идиот» в исполнении Центрального академического театра Российской Армии на сцене филармонии. В постановке режиссера Павла Сафонова история князя Мышкина предстает как внутреннее духовное путешествие: оставаясь физически в швейцарской лечебнице, герой словно странствует по России, проживая ее боль и противоречия.

В международной программе фестиваля также были представлены прочтения русской классики: турецкий режиссер Туфан Афшар предложил свою версию «Трех сестер» А. П. Чехова, казахстанский режиссер Рача Махатаев – трактовку «Преступления и наказания». Южнокорейский режиссер Сон Ун Джин представил взгляд на чеховское «Предложение», а коллектив из Индии под руководством Пурвы Нареш – постановку «Белых ночей». 

Что еще можно увидеть 

В этом году в рамках фестиваля впервые представлена российская программа. С 1 октября по 30 ноября география проекта охватывает ведущие театральные столицы страны – Москву, Санкт‑Петербург, Новосибирск. Афиша объединила режиссерские взгляды разных поколений и школ: от Григория Козлова («Преступление и наказание» в «Мастерской») и Льва Додина («Братья Карамазовы») до Сергея Женовача (чеховские сюжеты в Студии театрального искусства) и постановки «Анны Карениной» в Малом театре. Некоторые спектакли еще можно увидеть в столице и Санкт-Петербурге.

В Москве 21 ноября на сцене Театра имени А. С. Пушкина покажут «Идиота» в постановке Сергея Тонышева. История о возвращении князя Мышкина из Швейцарии в Петербург превращается в исследование города как пространства человеческих потребностей: в сыром, туманном и шумном Петербурге у героя нет ни друзей, ни знакомых, но каждый встречный – от генерала до нищего, от гимназиста до старика – нуждается в его внимании и любви.

В Санкт‑Петербурге 29 и 30 ноября Академический Малый драматический театр – Театр Европы представит «Братьев Карамазовых» Льва Додина. Спектакль сознательно сужает палитру персонажей до семи ключевых фигур: отца Карамазова, его четырех сыновей, Грушеньки и Катерины Ивановны. Так рождается камерная по форме, но масштабная по смыслу работа о множественности человеческой натуры – о том, как добро и зло соединяются в разных пропорциях и проявляются в зависимости от обстоятельств.