От клоунов до Микки Мауса: как появились и менялись ледовые шоу

Последние месяцы года и январские праздники – традиционный сезон ледовых шоу. Главные игроки российского рынка – олимпийские чемпионы разных лет Татьяна Навка, Евгений Плющенко и Илья Авербух. В борьбе за зрителя каждый использует свои козыри: от сложнейших и дорогостоящих декораций до скандальных участников. Впрочем, звездные имена в афише сами по себе нередко становятся главным рекламным аргументом. Так, в шоу Навки уже третий год подряд среди «знаменитостей» – Камила Валиева, а в проектах Плющенко выступают серебряная и золотая медалистки Игр-2022 Александра Трусова и Анна Щербакова.

Если в России современная индустрия авторских ледовых спектаклей сформировалась преимущественно в 2000-2010-х, то в США традиция масштабных ледовых шоу зародилась еще до Второй мировой войны. Ice Follies и Ice Capades десятилетиями конкурировали за зрителей, ведущих фигуристов и крупнейшие арены страны. Ставки порой были вполне голливудскими: после олимпийского золота 1976 г. американская одиночница Дороти Хэмилл выбрала Ice Capades и подписала контракт на $1 млн в год. 

Один против всех

Фигурное катание как зрелище во многом обязано американскому балетному танцору Джексону Хейнсу. В середине XIX в. доминировал строгий «английский стиль», ориентированный на точность движений. Хейнс же делал упор на художественность программ, изящные движения и исполнение номеров под музыку, что в то время было большой редкостью. В США его подход не оценили, и в 1864 г., в возрасте 24 лет, он уехал в Европу с собственными ледовыми постановками. В Вене его программы под музыку Штрауса, Моцарта и Шуберта пользовались успехом; эту манеру позднее назвали «интернациональным стилем». Приезжал Хейнс и в Россию. Так, спортивный деятель Вячеслав Срезневский, развивавший в то время коньковые виды спорта, отмечал, что легкость и грация американца производили сильное впечатление. Тем не менее восприняли фигурное катание как искусство на родине Хейнса намного позже его смерти в 1875 г.

Ледовая королева

Если в Европе ледовые балеты, где группы фигуристов исполняли различные постановки, начали появляться еще в 1800-х, но были скорее разовыми инициативами, то в США кабаре на льду появились в начале 1900-х с ориентиром на платежеспособную светскую аудиторию. В дорогих отелях и ресторанах устанавливали небольшие катки, где во время ужина выступали фигуристы, акробаты и кордебалет. После представления лед убирали, и гости танцевали на паркете.

Первый постоянный каток открылся в 1914 г. в чикагском отеле Sherman. Шоу стали городской достопримечательностью и распространились по США. Новый этап коммерциализации жанра начался благодаря норвежской фигуристке Соне Хени.

После третьего олимпийского золота в 1936 г. 24-летняя Хени завершила любительскую карьеру и отправилась в США зарабатывать на популярности. Хотя и ранее, будучи суперпопулярной, она получала гонорары за свои показательные выступления, но делала это «тайно», проводя деньги через отца. Перед отъездом Хени заявила, что хочет сниматься в кино и кататься на коньках, а затем отправиться в гастрольный тур. В США она выступала под руководством импресарио Артура Вирца и подписала пятилетний контракт с 20th Century Fox: за каждую крупную роль ей полагалось $125 000 и доля от кассовых сборов.

Успех фильма «Одна на миллион» (около $2 млн сборов) помог сделать ледовые мюзиклы массовым развлечением. Хени давала по 80-120 шоу в год. В нью-йоркском Madison Square Garden ее трехнедельные выступления собирали аншлаги; для зрителей даже устанавливали дополнительные ряды стульев. В январе 1939 г. ее шоу Hollywood Ice Revue за неделю посмотрели около 90 000 человек, что принесло организаторам $180 000. Billboard называл Хени «самой популярной артисткой страны» и оценивал ее доход за 13-недельные гастроли в $300 000, а совокупные заработки с учетом кино и отчислений – в $1 млн.

Тем не менее у Хени появились конкуренты: в 1936 г. стартовало шоу Ice Follies, а в 1940 г. – Ice Capades.

С юмором и трюками

В том же номере Billboard за январь 1939 г. есть заметка о том, что выступления Ice Follies в Бостоне принесли организаторам за пять дней более $90 000, превзойдя показатели Хени в этом же городе. Пять представлений посетили 17 000 человек, а менеджер арены Boston Garden Уолтер Браун уже искал возможность повторного показа.

В отличие от постановок Хени, Ice Follies не строились вокруг одной звезды. Шоу делали ставку на разнообразие: синхронные выступления фигуристов, комедийные номера и трюки. К концу 1930-х труппа насчитывала около 60 артистов. Проект братьев Шипстад и Оскара Джонсона, начавшийся в 1936 г. с бюджетом всего $4000 и выступлений в перерывах хоккейных матчей, превратился в масштабное гастрольное шоу с живой музыкой и дорогими костюмами. Главными любимцами публики стали швейцарские комики Фрик и Фрак, прославившиеся причудливым скольжением, комичными падениями и парными трюками. Зрителей привлекали не столько спортивное мастерство, сколько зрелищность, юмор и рискованные номера.

Единым фронтом

Зимой 1940 г. девять бизнесменов, связанных с ассоциацией владельцев арен, включая директора Boston Garden Уолтера Брауна, создали Ice Capades – нового конкурента для Ice Follies. Компания должна была выпускать ледовые шоу и гастролировать по площадкам инвесторов. В отличие от Ice Follies, новый проект сразу получил солидный бюджет, но на раскрутку потребовалось два года.

Лишь в 1942 г., когда в команду уже привлекли Честера Хейла, хореографа-постановщика спектаклей на Бродвее, который адаптировал для льда популярные мюзиклы и оперетты, Ice Capades поставила шоу стоимостью $150 000, которое не только окупилось, но и стало хорошей пиар-компанией. Организаторы раздали тысячи бесплатных билетов солдатам, чтобы поддержать их боевой дух после вступления США во Вторую мировую войну. Оставшиеся в продаже билеты, цена на которые начиналась с $1,1, (стоимость 3-4 походов в кино) были раскуплены моментально. 

Афиши создавал известный иллюстратор Джордж Петти. Помимо комедийных, сказочных и танцевальных номеров, в программе были патриотические постановки. Ice Capades также участвовали в сборе средств для армии через продажу военных облигаций: в 1944 г. в Чикаго удалось получить более $1 млн.

За сезон 1942 г. Ice Capades посетили более 20 городов, дали около 300 представлений для 2 млн зрителей и стали самым коммерчески успешным ледовым шоу на тот момент.

С миру по нитке

Ice Capades и Ice Follies ориентировались преимущественно на крупные города с готовыми ледовыми аренами. Освоить рынок небольших населенных пунктов удалось Holiday on Ice, основанному в 1945 г. Его создателями стали инженер Эмери Гилберт, разработавший мобильный каток, предприниматель Моррис Чалфен, владевший баскетбольной «Миннесотой Лейкерс», и театральный постановщик Джордж Тайсон.

За первые восемь лет Holiday on Ice стало одним из крупнейших и наиболее быстрорастущих ледовых шоу. Проект создал три дополнительных подразделения, гастролировавших не только по США, но и по Европе, Латинской Америке и Японии. В общей сложности компания располагала примерно 300 фигуристами, 65 сотрудниками продюсерского и административного отделов, более чем 50 техническими специалистами и 30 музыкантами. Для гастролей использовались 12 мобильных ледовых площадок, позволявших проводить представления не только в помещениях, но и на открытых аренах, футбольных полях и площадках для корриды.

Советские каникулы

В 1959 г. Holiday on Ice приехало в СССР в рамках культурного обмена. В Москве шоу целый месяц шло во Дворце спорта в «Лужниках», а в Ленинграде американцы развернули собственную мобильную ледовую площадку. Одной из главных звезд стал двукратный олимпийский чемпион Дик Баттон. Журнал Soviet Life отмечал, что публика тепло принимала артистов, а само представление помогало зрителям из двух стран лучше узнать друг друга.

На шоу побывал и Никита Хрущев. После представления он устроил артистам прием за кулисами с икрой, копченым лососем и коньяком. По данным Time, разговоров о политике не было.

Вместе с американцами выступали участники первого советского балетно-циркового шоу на льду «Зимняя фантазия», премьера которого состоялась зимой 1959 г. В программе сочетались танцы, жонглирование, клоунада и акробатические трюки. Для гастролей по стране советские организаторы, как и Holiday on Ice, использовали мобильный каток: специальную холодильную установку можно было перевезти на семи грузовиках.

Примечательно, что американские труппы приезжали в СССР летом. В 1961 г. вслед за Holiday on Ice гастроли провела Ice Capades. Ее девятинедельное турне пользовалось таким спросом, что билеты в 15-тысячный Дворец спорта были в дефиците, сообщал Soviet Life.

Пересмотр стратегии

В конце 1970-х индустрия ледовых шоу переживала кризис: борьба за артистов, снижение посещаемости и рост транспортных расходов практически лишили организаторов прибыли. В 1979 г. компания Mattel за $12 млн приобрела Ice Follies и Holiday on Ice, но уже в 1981 г. ее развлекательное подразделение показало убыток в $1,4 млн. В результате компания продала ледовые шоу и вдобавок бизнес иллюзионистов за $22,8 млн.

Новым владельцем стала специализировавшаяся на цирковых постановках Feld Entertainment. Получив лицензию Disney, компания запустила семейное шоу Walt Disney's World On Ice. Вместо дорогих звезд фигурного катания ставку сделали на знакомых зрителям персонажей и истории мультфильмов. «Пусть у меня нет Брайана Бойтано (олимпийский чемпион 1988 г.), зато есть Микки Маус и Пиноккио. Это весьма знаменитые фигуристы», – объяснял генеральный директор Кеннет Фелд.

В 1986 г. сменила владельца и Ice Capades, ежегодно зарабатывавшая около $30 млн. International Broadcasting Corporation приобрела шоу, баскетбольную команду Harlem Globetrotters и сеть катков за $30 млн.

В индустрии начался новый этап: организаторы стали сокращать расходы и предлагать зрителям разные форматы – от спортивных постановок Stars on Ice до тематических Disney on Ice и театрализованных шоу. «Сегодня зрителям есть из чего выбрать», – отмечал олимпийский чемпион Скотт Хэмилтон, выступавший в Broadway on Ice.

В СССР параллельно развивался собственный театральный формат. В 1986 г. бронзовый призер чемпионата мира Игорь Бобрин создал Театр ледовых миниатюр. Первой постановкой стало «Немое кино, или Размышления на тему Чарли Чаплина». Театр гастролировал более чем в 50 странах; среди его ведущих артистов – олимпийские чемпионы Наталья Бестемьянова и Андрей Букин. Бобрин стремился доказать, что фигурное катание может стать основой театрального представления, которое зрители смотрят не на спортивной арене, а в настоящем театре.