Русские Бэнкси: какие уличные художники меняют облик городов

Уличное искусство в России давно перестало быть просто разрисованными стенами – сегодня это полноценный культурный слой, отражающий настроения эпохи. Художники работают в заброшенных промзонах и на центральных проспектах, их полотна достигают тысяч квадратных метров, а смыслы понятны без слов. Одни заставляют прохожих кружиться в пустых ангарах, другие превращают выбитые окна в глаза, третьи проектируют дронов для создания муралов. В подборке от «Ведомости. Города» – пять авторов, каждый из которых нашел свой уникальный язык разговора с городом и российским обществом.

Тимофей Радя, Екатеринбург

Художник с дипломом философа УрФУ работает не с формами, а со смыслами, превращая город в пространство для визуальной поэзии. Радя стал знаменит благодаря лаконичным текстовым инсталляциям: его фраза «я бы обнял тебя, но я просто текст» разлетелась на мемы, но за ней стоит глубокий реверанс размышлениям об искусстве ХХ в. Одна из самых впечатляющих работ находится внутри заброшенного радара во Владивостоке, похожего на космическую базу: чтобы прочитать текст о раскручивающихся гайках и притяжении, зрителю нужно встать в центре и начать кружиться, становясь частью инсталляции. Тема космоса близка художнику – неоновая фраза-инсталляция «Они ярче нас», выполненная Тимофеем Радей для выставки «Обсерватория», светится на фоне млечного пути. Сегодня работы Ради можно увидеть во всех крупных городах России, а его манифест «Все, что я знаю об уличном искусстве» на стенах петербургского музея стрит-арта номинировался на премию Кандинского.

Nomerz, Нижний Новгород

По образованию художник-проектировщик, Никита Nomerz известен своим проектом «Живые стены»: он находит объекты с внутренней харизмой и превращает их в лица. Выбитые окна становятся глазами, трещины – морщинами, двери – ртами. Так на заурядной водонапорной башне появляется образ сказочного старца («Большой брат»), а щербатые кирпичи складываются в улыбку («Дантист») – оба объекта входят в список лучшего стрит-арта мира. Его очеловеченные трансформаторные будки, фабричные трубы и стены частных домов можно встретить не только в родном городе, но и в Екатеринбурге, Иркутске, Красноярске, а также в Гомеле, Минске и китайском Суйфэньхэ. Художник спокойно относится к тому, что коммунальные службы иногда закрашивают его работы: исчезновение для стрит-арта естественно. Кроме того, Никита снял документальный фильм «В открытую» об уличном искусстве и ведет образовательные курсы по истории и практике стрит-арта.

Миша Most, Москва

Стоял у истоков московской граффити-сцены еще в 1990-х гг., когда рисовать на улицах означало ловить адреналин и чувствовать абсолютную свободу. Сегодня его работы – в коллекции Третьяковской галереи, а сам он мыслит масштабами, от которых захватывает дух. В 2017 г. на заводе в Выксе он создал «Эволюцию-2» – 10 800 кв. м настенной живописи, которые вошли в Книгу рекордов Гиннесса. Пять тонн краски, полтора месяца работы, и на фасаде ожили человек-ученый, робот и андроид. Но главное ноу-хау Миши в другом: он первый в мире приручил дроны для создания муралов. В 2023 г. в Новосибирске беспилотник с деталями на 3D-принтере нарисовал «Эволюцию 3.1», а через год в Южно-Сахалинске трудилась уже целая эскадрилья роботов-художников. Для него технологии – не замена человеку, а способ возглавить эволюцию.

QBic, Казань

Художник из Камских Полян, чьи философские, сказочные фрески с безупречной техникой можно встретить по всему миру – от Европы до Новой Зеландии и Мексики. При этом в родной Казани, где он живет с семьей, о нем знают гораздо меньше. Работы всегда полны точных и трогательных деталей: вдохновляясь рождением дочери, он создал «Чудо» в Стамбуле – девушку с головой-цветком и ребенком в животе, привязанным стеблем. А недавно обратился к теме экологии: после свалки шин в Нижневартовске нарисовал змею, у которой чешую заменили покрышки. В Санкт-Петербурге его кисти принадлежит 24-этажное полотно в ЖК «Граффити» – спящая в океане девочка, укрывающаяся континентами. Самой любимой работой художник называет «Игры разума» в польском Гданьске: отец с кубиком-рубиком вместо головы собирает голову сына – метафора передачи знаний. Сейчас он покоряет Европу с холстами.

Dyoma, Рязань

Александр (настоящее имя художника) создает многослойные сюжеты в стиле сюрреализма, соединяя реалистичные портреты с цифровыми эффектами и исследуя внутренний мир человека, его эмоции и реакции на повседневный опыт. На фестивалях современного уличного искусства именно его фрески чаще всего становятся самыми медийными. Самый громкий проект – огромный мурал «Без контакта» для арт-проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске. Dyoma часто работает в тандеме с другими художниками – в Нижнем Новгороде на улице Карла Маркса можно увидеть диптих, созданный вместе с Василием LST: на двух соседних фасадах дети играют в прятки, переглядываясь через двор. А в петербургском «Севкабеле» для фестиваля Present perfect он написал «Погружение» – историю о том, как человек растворяется в электронной музыке, теряя границы тела и сознания. Она вошла в топ-7 лучших муралов по версии музея уличного искусства Street Art Today в Нидерландах.