Фото. Главный конкурент Диснея: как создавался «Союзмультфильм»

10 июня 1936 г. в Москве была основана киностудия «Союздетмультфильм», которая через год немного сократила название и стала всемирно известным «Союзмультфильмом». За последние 90 лет ее работники выпустили более 1500 картин и получили свыше 400 международных кинопризов. Как появился «Союзмультфильм» и какие спады и подъемы он пережил – в галерее «Ведомостей».

В СССР опыты с мультконвейером начались с создания Экспериментальной мультипликационной мастерской (студии Виктора Смирнова) в 1934 г. Новое предприятие возникло под эгидой Главного управления кинофотопромышленности при Совете народных комиссаров СССР. По итогам его работы «целлулоидный конвейер» (так называется технология, когда персонажи накладываются на готовый фон) признали перспективным: небольшой коллектив слили с объединением №5 «Мосфильма» (1935) и переименовали в «Московскую студию графических фильмов» (1936). Вскоре разросшийся штат перевели в здание Театра киноактера на Поварской (в те годы – ул. Воровского), а в 1936 г. в него переехали еще и мультипликаторы из «Межрабпомфильма». Таким образом три коллектива – сотрудники студии Смирнова, «Мосфильма» и «Межрабпомфильма» – работали под одной крышей и оказались первыми «союзмультфильмовцами».

На фото: кадр из первого мультфильма студии «В Африке жарко», 1936 г.

Первым директором «Союзмультфильма» стал Николай Кива. Именно он организовал курсы обучения и переобучения художников (1936) и на годы вперед обеспечил мультиндустрию кадрами. Первой работой студии считается комедия Дмитрия Бабиченко и Александра Белякова «В Африке жарко» (1936). В черно-белом мультфильме мартышка отправляется на Северный полюс, чтобы добыть эскимо. Сюжет написал поэт Сергей Михалков. Затем Бабиченко и Беляков представили первую цветную картину – «Сладкий пирог» (1937, кадр на фото). На этот раз сценарий им написал москвовед Эммануил Двинский в соавторстве с Ю. Коноваловым.

На старте советские мультфильмы напоминали диснеевские проекты. «Три поросенка» и некоторые другие американские работы показали на Московском международном кинофестивале 1935 г. Газеты заметили сходство и раскритиковали студию за подражание Штатам и не совсем актуальные в СССР истории. На «Союзмультфильме» не стали защищаться: признали оценки критиков «в целом правильными», а затем начали поиски нового стиля и переключились на экранизации Корнея Чуковского. В 1930-1941 гг. зрителям показали «Лимпопо» (1939), «Мойдодыра» (1939), «Бармалея» (1941) и «Муху-цокотуху» (1941). Работы сняли в технике «эклер» (фотоперекладки, когда персонажей перерисовывают с реальной фото- или видеосъемки). Историк отечественной анимации Георгий Бородин считает, что именно мультфильмы по сказкам Чуковского положили «начало самобытной советской школы».

На фото: кадр из цветной версии мультфильма Ивана Иванова-Вано «Мойдодыр», 1954 г.

Великая Отечественная сильно изменила «Союзмультфильм». Короткометражка Владимира Сутеева «Муха-цокотуха» не вышла в широкий прокат, так как режиссер сдал его вечером 21 июня 1941 г. В первые месяцы войны многие сотрудники пошли на фронт, а сохранившиеся творческие группы переквалифицировались на съемки агитационных фильмов – например, антифашистского киноплаката «Кино-цирк». В конце 1941 г. «Союзмультфильм» частично эвакуировали в Самарканд (Узбекская ССР). Коллектив воссоединился только в 1943 г. В 1944-1946 гг. студию возглавлял кинорежиссер Александр Птушко. Ранее он выпустил детский фильм «Новый Гулливер» (1935; кадр на фото) и использовал в нем технологии кукольной анимации. По рассказам современников, после просмотра «Нового Гулливера» мультипликатор Уолт Дисней телеграфировал его создателям: «Ради Бога, приезжайте, я дам Вам любую студию». Птушко не покинул СССР, получил «Союзмультфильм» и во многом определил его вектор развития в послевоенные годы.

Несмотря на сложности войны, в победном 1945 г. сестры Валентина и Зинаида Брумберг выпустили первый полнометражный фильм студии «Пропавшая грамота» (кадр на фото). Его поставили по одноименной повести Николая Гоголя. Вместе с Брумберг в создании ленты поучаствовал прославленный хореограф Игорь Моисеев (с него перерисовывали танцы персонажей). В годы войны сестры также выпустили мультфильмы «Сказка о царе Салтане» (1943) и «Синдбад-мореход» (1944), а коллеги Иван Иванов-Вано и Михаил Цехановский – «Краденое солнце» (1944), «Елка» (1942) и «Телефон» (1944).

После победы студия работала в зданиях храмов Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской (в те годы – Каляевской) и Спаса Преображения «на Песках» поблизости с Арбатом. В последнем расположилось объединение, созданное в 1953 г. и занимавшееся кукольной анимацией. Первым успехом этого цеха считается мультфильм Евгения Мигунова и Вадима Долгих «Карандаш и Клякса – веселые охотники» (1954; кадр на фото). «В то время Румянцев-Карандаш находился в зените славы. Даже, пожалуй, чуть-чуть перезрел. Пора было уже падать… Вот мне и пришла в голову мысль, в предчувствии, что он вот-вот закатится, – заменить его маленьким шаржированным кукольным Карандашом», – рассказывал Евгений Мигунов.

Первый международный приз «Союзмультфильм» получил в 1947 г. В Венеции рисованная «Песенка радости» (1946; кадр на фото) выиграла бронзу и премию «За человечность». Режиссер Мстислав Пащенко посвятил трогательный мультфильм противостоянию Полярной Ночи и Весны. «Фильм "Песенка радости" заставил нас затаить дыхание во время просмотра – таким привлекательно новым, поэтическим чувством вдруг повеяло на нас с экрана», – вспоминал про предпросмотр Иван Иванов-Вано. С этого момента началось мировое признание советской мультипликации. Настоящим хитом кинофестивалей стал мультфильм Льва Атаманова «Снежная королева» (1957). Его отметили и в Венеции, и в Каннах, и на ММКФ. Режиссер аниме Хаяо Миядзаки говорил, что при выборе профессии решающим для него стал просмотр «Снежной королевы». В общей сложности «Союзмультфильм» получил за рубежом свыше 400 кинопризов.

В 1967–1969 гг. на «Союзмультфильме» появились самые известные герои и картины: «Маугли» Романа Давыдова (1967), «Малыш и Карлсон» Бориса Степанцева (1968), «Умка» Владимира Пекаря и Владимира Попова (1969), «Ну, погоди!» Вячеслава Котеночкина (1969), «Бременские музыканты» Инессы Ковалевской (1969), «Винни-Пух» Федора Хитрука (1969; кадр на фото) и «Крокодил Гена» Романа Качанова (1969). Работавшие над ними актеры озвучивания стали советскими звездами, например, Заяц из «Ну, погоди!» Клара Румянова. Некоторым персонажам голос подарили состоявшиеся артисты, в том числе Анатолий Папанов (Волк и Шер-Хан), Василий Ливанов (Карлсон и крокодил Гена), Евгений Леонов (Винни-Пух), Ия Саввина (Пятачок), Людмила Касаткина (Багира), Аида Ведищева (мама Умки), Олег Анофриев («Бременские музыканты») и др.

К 1970-м «Союзмультфильм» считался крупнейшей анимационной студией Европы и выпускал не отдельные истории, а сериалы. После того как зрители массово запротестовали против завершения мультфильма «Ну, погоди!» (они забрасывали студию письмами), цикл продлили и выпускали на «Союзмультфильме» вплоть до 1993 г.

В 1978 г. на экраны вышел первый мультфильм из серии про «Простоквашино». В 1984 г. Валентин Караваев выпустил первые злоключения Кеши из франшизы «Возвращение блудного попугая» (кадр на фото), а Леонид Шварцман и Майя Мирошкина – сериал о многодетной семье приматов «Осторожно, обезьянки!».

В 1975 г. Юрий Норштейн снял «Ежика в тумане». В 2003 г. на Международном анимационном фестивале «Лапута» его признали лучшим мультфильмом всех времен и народов по итогам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов. Норштейн говорил в интервью, что спокойно отнесся к результатам голосования, так как они не изменили его судьбу. К несчастью, вскоре индустрия начала испытывать проблемы. По словам главы «Союзмультфильма» Юлианы Слащевой, последние коммерчески успешные проекты студии времен СССР произведены в 1984 г. Ими стали «Сказка о царе Салтане» Ивана Иванова-Вано и одна из серий про приключения попугая Кеши.

В 1989 г. «Союзмультфильм» стал арендным предприятием. Права на показ исторических мультфильмов временно оказались под контролем сторонней компании, а новые проекты почти не выпускали. «Разбежались люди, а кадры – это главное в мультипликации», – описывал ситуацию один из экс-руководителей студии Акоп Киракосян (например, один из продюсеров предприятия Игорь Ковалев работал за рубежом над «Симпсонами»). Кампанию в защиту студии на грани закрытия организовали влиятельные интеллигенты, в том числе академик Дмитрий Лихачев. В 2001 г. на «Союзмультфильме» начали работать над новым кукольным фильмом «Гофманиада». Образы для него разработал Михаил Шемякин, режиссером стал Станислав Соколов. Именно с этой работы стартовала современная история студии с многосерийным перезапуском «Простоквашино» и кассовыми киновоплощениями «Чебурашки» (кадр на фото).