Здесь был Уорхол
Вчера в Музее изобразительных искусств им. Пушкина прошло представление выставки Энди Уорхола. С сегодняшнего дня она открыта для публики. Параллельно с первой неделей работы выставки в Москве будет проходить мультимедийный фестиваль "Неделя Энди Уорхола".
То, что выставка одного из главных художников ХХ в. в Москву попала только в следующем столетии, - знак, имеющий куда больше отношения к Москве, нежели к Уорхолу.
Впрочем, сама выставка тоже знаковая: не очень большая (70 работ) и ничего особо нового к представлению российской публики об Уорхоле - авторе "Знака доллара" и "Банки супа "Кэмпбелл" - не прибавляющая. Гений серийности сам являлся идеальным объектом для тиражирования - и Мэрилин в журнальной репродукции по праву может заместить Мэрилин с уорхоловского оригинала. Зато теперь над фасадом ГМИИ им. Пушкина долго будет реять незримое "здесь был Энди".
"Выставка Уорхола в Пушкинском музее означает изменение общественного отношения к современному искусству, - заявил на пресс-конференции представитель ГМИИ. Логичнее, впрочем, предположить, что это изменит "общественное отношение" к самому музею, который вслед за Эрмитажем начинает проводить адекватную выставочную политику.
О соотношении Уорхол - российское общественное сознание куда точнее выразился директор подготовившего выставку Питсбургского музея Томас Соколовски: "Каждая неделя нашей жизни - это и есть неделя Уорхола. Когда я вчера гулял по Москве, видел вашу рекламу, ваши витрины, смотрел ваше ТВ, - я повсюду замечал следы Энди... " Недоступный в оригинале Уорхол действительно давно приобрел в нашей стране мистический ореол: в конце концов, доперестроечная Россия была едва ли не единственным в мире местом, где кока-кола значила больше, чем кока-кола, а Мэрилин - больше, чем американская кинозвезда. Следовательно, "папа поп-арта" и певец ширпотреба воспринимался не только как миссионер новой художественной реальности, но и как миссионер "просто реальности", не искаженной законами политэкономии социализма. Не принимая это в расчет, иностранным наблюдателям трудно до конца понять культ Уорхола, воцарившийся в среде русских художников еще в 80-е гг. Собственно, этот культ и стал предметом организованной Маратом Гельманом выставки Warhol Connections, на которой представлены работы трех десятков современных российских авторов - от Комара и Меламида до Мамышева-Монро.
Одновременно с этой, разместившейся в галерее L выставкой в Американском культурном центре будет развернута экспозиция "Подарки Энди Уорхола русским художникам". Отец поп-арта, как известно, считал Москву некрасивым городом по причине отсутствия в ней "Макдональдсов" (не забудем, Уорхол умер в 1987 г.), но к русским художникам относился сердечно и не только продал Комару и Меламиду свою душу за $0, но и одарил петербуржцев Тимура Новикова, Африку, Олега Котельникова и БГ вещами более материальными: книгами, банками супа CampbelХs и собственными плакатами.
Но основная приманка "уорхоловской недели" все же не в этом. Главное то, что сегодня, 29 мая, в Музее кино на Пресне откроется фестиваль фильмов Уорхола - которых в России действительно почти никто никогда не видел. Директор музея Наум Клейман считает, что уорхоловские фильмы, как ничто другое, представляют кино как одну из форм живописи. Сам Уорхол писал, что, начав заниматься кино, он осознал "рисование" как прошедший этап своей жизни. На фестивале будут показаны 14 фильмов, в том числе и легендарные Empire (восьмичасовая статичная картина о том, как небоскреб провожает день и встречает ночь) и "Сон" (длящаяся без малого шесть часов съемка спящего человека - на фестиваль, правда, привезен "коммерческий" 40-минутный вариант).
А еще к неделе приурочена презентация выпущенной на русском книги "Философия Энди Уорхола. От Э до Ъ и обратно", некоторые сентенции которой наверняка войдут в историю мысли наряду с "Опытами" Монтеня. Такая, например: "Вот говорят - время все изменит, но каждый раз оказывается, что приходится все менять самому".
Выставка открыта до 1 июля