Фото. Императорская сцена: история, люди и легенды Александринки

10 сентября (30 августа по старому стилю) 1756 г. императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении первой профессиональной русской драматической труппы. Однако свое здание на площади Островского театр обрел лишь в 1832-м благодаря архитектору Карлу Росси. Зодчий создал величественный ансамбль с узнаваемой квадригой Аполлона на фасаде, применив при строительстве революционные для того времени технологии. Росси и инженер Матвей Кларк впервые в мире использовали металлические конструкции для перекрытий кровли. Проверить их прочность мастер предложил радикально: он заявил Николаю I, что готов быть повешенным прямо на стропилах, если крыша рухнет. Конструкция оказалась безупречной.

Новое здание было названо «Александринским» в честь супруги Николая I – императрицы Александры Федоровны. Роскошные интерьеры театра, включая зрительный зал, изначально были затянуты изысканным голубым сукном. Этот цвет так очаровал петербургских модниц, что в лавках мгновенно появился в продаже оттенок под названием «александринский голубой». Позже, для лучшего сочетания с вечерним искусственным освещением, обивку сменили на пунцово-красный бархат.

Обладая статусом Императорского, театр был главным центром светской жизни столицы. Центральное место в зале занимала Царская ложа, расположенная строго напротив сцены: по этикету спектакль не мог начаться, пока монарх не займет свое место и не даст знак. При этом Александринка оставалась доступной для разных сословий, билеты на верхний ярус (галерею) стоили дешево, позволяя студентам и мелким чиновникам приобщаться к искусству. Существовало лишь одно ограничение – на галерку не пускали слуг в ливреях и людей в кучерских кафтанах. Городские легенды и вовсе приписывали театру секретный подземный ход, якобы ведущий в Аничков дворец, по которому императоры тайно ходили на свидания к актрисам, хотя архивные чертежи это не подтверждают.

Стены Александринки помнят классиков русской литературы. Регулярными зрителями здесь были Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Иван Тургенев, Федор Достоевский и Лев Толстой. Иностранные гости тоже не обходили театр стороной: во время своего путешествия по России в 1858-м здесь бывал французский писатель Александр Дюма-отец, а на самой сцене блистали великие европейские актрисы Сара Бернар и Элеонора Дузе.

В истории театра было много громких премьер, которые не всегда принимались зрителем сразу. В 1836 г. вызвала скандал комедия Николая Гоголя «Ревизор». Присутствовавший на премьере Николай I произнес: «Ну и пьеса! Всем досталось, а мне больше всех!». Несмотря на это, император приказал всем чиновникам обязательно ходить на этот спектакль. Спустя 60 лет, в 1896-м, здесь с треском провалилась премьера чеховской «Чайки». Привыкшая к традиционным драмам публика освистала новаторский язык пьесы. Расстроенный автор покинул действие и поклялся больше никогда не писать для сцены. К счастью, Чехов нарушил обещание.

В феврале 1917-го, накануне падения самодержавия, режиссер Всеволод Мейерхольд представил роскошный спектакль «Маскарад», ставший символом заката имперской эпохи. Позже, в годы Великой Отечественной войны, основную труппу эвакуировали в Новосибирск, а оставшиеся в Ленинграде сотрудники спасали здание от пожаров при налетах. В советский период театр носил имя А. С. Пушкина, и лишь в 1991 г. ему вернули историческое название – «Александринский».

На фото: всеобщее военное обучение жителей Ленинграда на площади у Александринского театра, октябрь 1941 г.

Масштабное обновление Александринского театра началось в 2005–2006 гг. к его 250-летию. На эти работы из федерального бюджета было выделено около 950 млн руб. Специалисты укрепили несущие конструкции, полностью заменили инженерные сети и воссоздали исторический облик зрительного зала и интерьеров по оригинальным чертежам Карла Росси. В ходе этих ремонтно-строительных работ были обнаружены уникальные элементы старинного декора, а сам театр получил современное техническое оснащение сцены.

В 2013 г. состоялось открытие Новой сцены – ультрасовременного мультимедийного комплекса, который стал площадкой для экспериментальных постановок – в том числе с применением VR-технологий. В 2014 г. театру был присвоен статус национального достояния, спустя два года его включили в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ. В январе 2020-го закрепилось полное официальное наименование – Национальный драматический театр России (Александринский театр).

Новейший этап локальной реставрации развернулся в 2022–2023 гг. и финансировался в рамках целевых программ по сохранению памятников федерального значения. Мастера провели тонкие ремонтно-восстановительные работы фасадов, элементов интерьера, а также занялись реставрацией отдельных музейных предметов и старинной мебели, включая уникальные исторические комоды. Развитие театрального комплекса продолжилось и на Новой сцене, где в 2026 г. открылось многофункциональное культурное пространство на крыше.

Ключевую роль в судьбе театра сыграли его режиссеры. Всеволод Мейерхольд заложил основы авангардного сценического языка, а в новейший период огромный вклад в развитие Александринки и воспитание молодых кадров внес Валерий Фокин, руководивший театром с 2003 по июль 2024 г. В 2024-м он стал президентом учреждения. В том же году художественным руководителем театра был назначен Никита Кобелев, директором стал Александр Малич.

На фото: Валерий Фокин у памятника режиссеру Всеволоду Мейерхольду во время сбора трупы по случаю открытия 268-го сезона в Александринском театре.

Внутри исторического здания на третьем ярусе работает уникальный Музей русской драмы, где хранятся подлинные костюмы и реквизит XIX–XX вв., созданные по эскизам Александра Головина, Ивана Билибина, Натана Альтмана, Николая Акимова и других.

В рамках Международного театрального фестиваля «Александринский» здесь регулярно бывают знаковые деятели мировой культуры, режиссеры и хореографы, такие как Теодорос Терзопулос (Греция), Аттила Виднянский (Венгрия), Оскарас Коршуновас (Литва) и Анжелен Прельжокаж (Франция). В 2026-м на сцене состоялась громкая премьера китайского режиссера Дина Итэна по роману Мо Яня.

На фото: французский хореограф Анжелен Прельжокаж (в центре) после гала-балета, посвященного 30-летию труппы «Балет Прельжокажа», в рамках Международного фестиваля искусств «Дягилев. Р.S» в Александринском театре.