ВИДЕООБЗОР: Только спокойствие
Унесенные / Swept Away (2002) .
Режиссер Гай Ричи.
В ролях: Мадонна, Адриано Джаннини, Брюс Гринвуд.
Об этом удивительном фильме, превратившем многообещающего Гая Ричи во всеобщее посмешище, уже сказано достаточно жестоких слов - вливаться в этот улюлюкающий хор нет ни малейшего желания, но и возможности в него не влиться тоже практически нет. "Унесенные" - римейк итальянской картины 1974 г. , снятой по сей день здравствующей памфлетисткой Линой Вертмюллер, - про богатую стерву, которая в ходе морского круиза угодила на необитаемый остров вместе с морским пролетарием Джузеппе, была им многократно и разнообразно унижена и через это в некотором роде полюбила своего мучителя. В оригинале эту притчу разыгрывали Джанкарло Джаннини и Марианжела Мелато. В римейке Ричи использует похожего на высокий пень сына Джаннини Адриано и свою замечательную жену, от прилюдных издевательств над которой он явно получает удовольствие. До сих пор это его удовольствие мог разделить и сторонний зритель: тому примером сделанная Ричи по заказу BWM веселая короткометражка "Звезда", где Мадонна в роли слегка утрированной себя подвергалась комическому поруганию со стороны наемного водителя Клайва Оуэна. "Унесенные" предлагают почти тот же сюжет, но в полнометражном, средиземноморском и в общем решительно невыносимом варианте. Невыносим он не столько исполнением (хотя и море, и песок, и шокирующая мускулатура Мадонны - все тут как-то очень некстати и невпопад) , сколько феноменальным своим идеологическим скудоумием. Вертмюллер старыми "Унесенными" хотела сказать, что иным девушкам, чтоб стать свободней и счастливей, надо пару раз получить в ухо - мысль по сей день поражающая своей свежестью и в равной степени восходящая как к известному тезису об осознанной необходимости, так и к жизненной философии мазохизма в духе песни ансамбля "Виа Гра" "Не оставляй меня, любимый". Ричи же все сводит к нытью о неизбежной гибели любви в мире чистогана - тем более странному, учитывая его собственные семейные обстоятельства.
Нация прозака / Prozac Nation (2001).
Режиссер Эрик Скольберг.
В ролях: Кристина Риччи, Энн Хэйч, Джессика Ланж.
Чудеса глобализации: в США возглавляющий студии Miramax Харви Вайнштейн все примеряется, как бы перемонтировать "Нацию прозака", чтоб ее можно было выпустить в ограниченный хотя бы кинопрокат, а мы уже имеем счастье видеть ее на видео. В основе фильма - реальная история Элизабет Вурцель, красивой и умненькой еврейской девушки, которая в конце 80-х, будучи первокурсницей гарвардского журфака, опубликовала в стенгазете основополагающий текст о Лу Риде, была награждена за него рядом премий и ангажирована Rolling Stones в качестве обозревателя музыки. Впоследствии Вурцель все меньше писала о Лу Риде и все больше - о себе самой. В 1998 г. этот вполне объяснимый, но все равно невеселый процесс увенчался выходом ее толстой автобиографии под саморазоблачительным названием "Сука". "Нация прозака" - первая и самая успешная книга Вурцель, охватывающая тот период ее жизни, когда она еще сомневалась насчет собственного таланта и в страшных муках пыталась сочинить первую в жизни заказную рецензию. Раздавленная грузом ответственности, Вурцель перестала спать и мыться, преисполнилась ненависти к себе и окружающему миру, но в конечном счете все-таки спаслась - благодаря чудесным бело-зеленым таблеткам флуоксетина - ингибитора мозговой деятельности, продающегося в американских аптеках под маркой "прозак" и являющегося самым популярным в мире лекарством от депрессий, рефлексий и иных душевных недугов, происходящих от чрезмерного ума. Экранизацию "Нации прозака" делали энтузиасты: Кристина Риччи вкладывала в нее свои деньги, норвежское дарование Эрик Скольберг упустил возможность поставить американский римейк своей замечательной "Бессонницы". Однако досмотреть получившуюся в результате картину до конца все равно почти невозможно - хотя тема мучительного многочасового выбора между фразами "вечер был в самом разгаре" и "вечер был в самом расцвете" в процессе написания журнальной заметки близка и понятна многим. Что-то очень лицемерное есть во всех этих исповедях бывших нонконформистов, заканчивающих свой рассказ благодарственным монологом в адрес фармацевтов и психиатров.
Лиля навсегда / Lilja 4-ever (2003).
Режиссер Лукас Мудисcон.
В ролях: Оксана Акиньшина, Артем Богучарский, Любовь Агапова.
Веселый шведский левак Мудиссон - борец за освобождение Палестины, постановщик Fucking Amol и сочинитель лучшего в истории киномонолога про шоколадное молоко - был неоднократно бичеван русской фундаменталистской критикой за то, что тратит талант и пленку на раздувание мелкобуржуазных бурь в стакане и, вместо того чтоб поднимать общечеловеческие темы, снимает про шведских лесбиянок в искристых пуховичках. Сомнительно, чтоб Мудиссон читал нашу фундаменталистскую критику, но "Лиля" тем не менее кажется ей ответом. Место действия - русский поселок городского типа не то в Эстонии, не то еще где-то, где нет ничего, кроме гнилых пятиэтажек, клея "Момент" и бетонной плиты полустанка, с которого старшеклассницы ездят по выходным на электричке в город, чтоб за кроны трахаться с шведскими челноками. Лиля (Акиньшина) , брошенная матерью, уехавшей в Америку, мечтает оттуда сбежать, потому что жить там нельзя, и в конечном счете она сбегает. Некий Володя, ездящий на красной машине и в контексте всеобщего свинства выглядящий более чем прилично, предлагает ей ехать в Швецию якобы на сбор каких-то мифических зимних овощей, а на самом деле понятно для чего. Ознакомившись с некоторыми подробностями жизни в нашей стране, Мудиссон, что называется, вдохнул и не выдохнул. "Лиля" снята на одной истерической, захлебывающейся интонации с неизбежными перехлестами, к каковым, конечно, стоит отнести вырастание у героев бутафорских крыльев или использование на начальных титрах песни Mein Herz Brennt в исполнении группы Rammstein. Однако же неправды в его фильме нет ни кадра, а некоторая истерика приезжему европейскому человеку, прежде считавшему свой умытый гребаный Омоль самым невыносимым местом на земле, более чем простительна.