Музейная режиссура
- Как и когда пришла к вам идея этой выставки? - Она родилась в 1992 г. в Нью-Йорке, куда мы привезли знаменитую экспозицию "Великой утопии". В тот момент почему-то город был заклеен плакатами феминисток, обвинявших Музей Гуггенхайма и его директора Томаса Кренца в нелояльном отношении к современным художницам-женщинам. Тогда-то мне и подумалось, что женщины русского авангарда могут стать темой отдельной выставки. Я посоветовалась с Николасом Ильиным - он сейчас представитель Гуггенхайма в Европе и Павлом Хорошиловым - теперешним замом министра культуры. Он придумал замечательный слоган - "Женщины, беременные художественной революцией" - и предложил выставку Кренцу. Тот заинтересовался нашей идеей, и мы начали работать над проектом.
- Речь принципиально идет лишь о "художественной", а не о социальной революции? - Да, эта выставка не про "авангард как зеркало революции". Мы берем другие хронологические рамки - с 1907 по 1921 г. То есть еще с дореволюционных времен. Художественная революция произошла раньше революции социальной. С начала 10-х гг. все шесть художниц вели поиск новых форм в живописи, именно она была основным жанром. Поэтому здесь нет ни индустриального искусства, ни тканей, ни керамики, в которых эти женщины были, несомненно, сильны. Нам хотелось показать, какого уровня живописцами были эти художницы. Как говорит мой коллега Джон Болт, по этим работам можно написать историю русского авангарда без мужчин.
- На выставке чуть больше 70 работ. Что откуда, каков был принцип отбора? - Основной костяк, естественно, русский - 56 вещей, но эти вещи происходят из 22 собраний. Мы собирали их по всей территории России - от Третьяковки и Русского музея до Урала и, например, никому не известного городка Слободской, где находится потрясающая коллекция авангарда. Таким образом, нам удалось собрать самые характерные и яркие работы шести художниц, демонстрирующие иной раз совершенно поразительные примеры индивидуальной творческой эволюции.
- Выставка с самого начала задумывалась как полномасштабное турне? - "Амазонки" - первый шаг в реализации новой концепции системы музеев Гуггенхайма, предполагающей прокат выставок по отделениям во всем мире. Однако сначала в наши планы не входил новый музей в Бильбао. Но после сверхуспешного дебюта в берлинском Гуггенхайме, когда за два с половиной месяца выставку посетили 60 000 зрителей, Deutsche Bank, совладелец этого филиала, решил спонсировать все турне, и маршрут выставки удлинился. И не зря: в Бильбао нас посетили 285 000 человек.
Такой аудитории ни одна русская выставка доселе не имела. В Нью-Йорке вместе с выставкой модельного Дома Армани, проходившей параллельно, менее чем за четыре месяца мы получили аудиторию в 380 000 зрителей.
Огромную роль здесь сыграла музейная режиссура системы Гуггенхайма. Она была продумана до мелочей - в Берлине выставка открывалась одновременно с Музейным форумом, и в первый же день ее посетили директора 50 крупнейших художественных музеев мира, буквально заваливших нас предложениями о прокате выставки. В Венеции она работала во время карнавала и была открыта вплоть до 10 вечера, в Нью-Йорке открытие совпало с Саммитом тысячелетия. Я не говорю уже о рекламе - щиты и афиши были в каждом из городов. В целом же выставка показала, что интерес к русскому авангарду совсем не пропал. Он уже осознан как часть всемирной истории искусства XX в. и вызывает пристальный эстетический интерес, все более деполитизированный.