Фото. «Театральный волшебник»: чем известен Борис Эйфман

Эйфман Борис Яковлевич родился в городе Рубцовск Алтайского края 22 июля 1946 г. В 1951 г. семья переехала в Молдавию, где мальчик заинтересовался балетом и начал заниматься в танцевальной студии при Дворце пионеров. В 1964 г. он окончил хореографическое отделение Кишиневского музыкального училища (ныне – Образцовый центр в области художественного образования) им. Штефана Няги. Но свой первый спектакль Эйфман сочинил гораздо раньше – в 15 лет.

В 1972 г. Борис Эйфман официально стал балетмейстером, окончив профильное отделение Ленинградской госконсерватории (ныне – Санкт-Петербургская государственная консерватория) им. Римского-Корсакова. Первые постановки он осуществил еще студентом на сцене Малого театра оперы и балета (ныне – Михайловский театр): ими стали ‭«Жизни навстречу», «Икар» (1970), «Блестящий дивертисмент» (1971), ‭«Фантазия» (1972) и ‭«Гаянэ» (1972). ‭

После окончания вуза Борис Эйфман работал балетмейстером в Ленинградском академическом хореографическом училище (ныне – Академия русского балета) им. Вагановой, а его постановки впервые показали на сцене академического театра оперы и балета им. Кирова (ныне – Мариинский театр). На старте наиболее известным стал «Жар-птица» на музыку Игоря Стравинского (1975), который вывозили на гастроли и показывали и в Москве, и в Японии. Критики отмечали пластические находки (его героиню сравнивали с «этаким летающим аппаратом» и «живым гиперболоидом»), но пока еще ругали финал, по их мнению, проигравший торжественности самого Стравинского.

В 1970-е Борис Эйфман стал автором нескольких фильмов-балетов, в том числе «Вариации на тему рококо», «Три сочинения» и «Кровавое солнце». Благодаря ним с новаторской хореографией, сочетающей классический балет с пластикой и акробатикой (на сцене в особенности выразительны поддержки), познакомились даже те зрители, которые не могли сами посетить Ленинград (ныне – Санкт-Петербург) или купить билеты в его театры. В 1977 г. мастер создал собственный, единственный в СССР негосударственный театр классического танца – «Новый балет». В наши дни он называется Санкт-Петербургским государственным академическим театром балета под руководством Бориса Эйфмана. Труппа собрана и воспитана самим хореографом. По оценкам энциклопедии «Бельканто», для нее «нет невыполнимых задач».

В первые годы примой-балериной труппы стала народная артистка России и супруга Бориса Эйфмана Валентина Морозова. Пара совместно воспитала сына Александра (1995). Морозова запомнилась зрителям как Маргарита в «Мастере и Маргарите», Настасья Филипповна в «Идиоте» и Тереза Ракен в «Убийцах». Помимо Морозовой, звездами театра в разные годы стали Мария Абашова, Любовь Андреева (на фото репетируют сцену из балетного спектакля «Роден»), Елена Кузьмина и Нина Змиевец. «При переходе на хореографию Бориса Яковлевича мне не пришлось ломать себя... Эйфман умеет сразу разглядеть в артисте то, что уже в нем заложено, и помогает осознать в себе возможности, о которых ты ранее даже не догадывался», – рассказывала Любовь Андреева в интервью СМИ.

На собственной сцене Борис Эйфман вдохновлялся не только музыкой отечественных композиторов (на нее он поставил «Только любовь» Родиона Щедрина и «Вечное движение» Арама Хачатуряна), но и иностранных – внутри закрытого СССР это казалось смелым и даже дерзким (так появились «Искушение» Рика Уэйкмана и роковый «Бумеранг» Джона Маклафлина). Но фирменной чертой стали не только западный репертуар, но и психологизм движений. «Зритель ждет от балетного спектакля, прежде всего, катарсиса, глубокого эмоционального потрясения… Мы стремимся к тому, чтобы психологический театр был бы привилегией не только драмы, но и балета. И в этом плане мы уникальны», – поясняет сам Борис Эйфман.

Чаще всего Борис Эйфман ставит балеты по классическим русским произведениям со сложными психологическими сюжетами (например, «Идиот», «Анна Каренина», «Евгений Онегин» и «Чайка») или биографиям с высоким накалом страстей (в частности, о судьбе Ольги Спесивцевой «Красная Жизель», трагедиях Павла I и скульптора Роден «Русский Гамлет» (на фото) и «Роден. Ее вечный идол» соответственно). Балетмейстера в основном интересуют герои в экстремальной ситуации, когда нервы предельно напряжены, а движения страстны и динамичны. Сам он называет это танцем эмоций.

Борис Эйфман считается одним из самых продуктивных хореографов и балетмейстеров нашего времени. В его творческом списке – свыше 40 спектаклей. Последними стали «Up & Down» (на фото) на музыку Джорджа Гершвина (2015), «Эффект Пигмалиона» Иоганна Штрауса – сына (2019), «Чайка. Балетная история» Сергея Рахманинова и Александра Ситковецкого (2021), а также «Преступление и наказание» на композиции Густава Малера, Бориса Тищенко и митрополита Илариона Алфеева (2024).

Помимо прочего, Борис Эйфман занимается воспитанием нового поколения. С 2013 г. в Санкт-Петербурге работает его академия танца, получившая статус государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения. Также Борис Эйфман преподает в Санкт-Петербургском госинституте кино и телевидения. 

Газета New York Post как-то назвала Бориса Эйфмана театральным волшебником, а The New York Times – одними из ведущих постановщиков планеты. «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это – Борис Эйфман», – написали ее корреспонденты. Сам хореограф называет танец не только своей профессией, но и «способом существования» и «земным предназначением».

Незадолго до юбилея президент России Владимир Путин наградил Бориса Эйфмана званием героя труда РФ (2026). Он также народный артист России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (2021, 2012, 2007, 2003) и двукратный лауреат госпремии в области литературы и искусства (1998 и 2017). К тому же, Борис Эйфман награжден самой престижной балетной наградой в мире – «Бенуа де ла данс» (2006) – и отечественными театральными премиями «Золотая маска» (1999 и 2016).