Фото. Посол джаза: как Луи Армстронг изменил музыкальный мир

Луи Дэниел Армстронг появился на свет 4 августа 1901 г. в одном из беднейших негритянских районов Нового Орлеана (Луизиана, США). Отец бросил семью вскоре после рождения сына, мать часто оставляла детей на попечение бабушки. Мальчик с детства работал: развозил уголь, пел в уличных группах и продавал газеты. В семилетнем возрасте Армстронг познакомился семьей Карнофски – еврейскими иммигрантами из Российской империи, которые приютили его, а позже дали деньги на покупку первого музыкального инструмента – корнета. В знак благодарности до конца жизни музыкант носил цепочку со Звездой Давида. В 11 лет Армстронг попал в лагерь-интернат для цветных подростков. Там юноша получил первые уроки игры на духовых инструментах и осознал, что хочет связать жизнь с музыкой. Вскоре Армстронг стал лидером духового оркестра учреждения.

После освобождения начинающий музыкант продолжил выступать – играл в брасс-бэндах и на речных пароходах, путешествуя по Миссисипи. В конце 1910-х он заменил Кинга Оливера в оркестре Кида Ори, а позже последовал за наставником в Чикаго. В Городе ветров Армстронг вошел в состав Creole Jazz Band, где освоил коллективную импровизацию и обзавелся собственным узнаваемым почерком. Серьезным прорывом стали сессии с ансамблями Hot Five и Hot Seven, записанные в 1926-1927 гг. На пластинках, которые считаются поворотной точкой в истории джаза, впервые утвердился приоритет сольной импровизации как центрального элемента композиции.

В 1928 г. музыкант записал West End Blues, открывающуюся виртуозным соло на трубе, которая превратила его в восходящую звезду (в 1979 г. включена в Зал славы «Грэмми»), а также Potato Head Blues, ломавшую привычный новоорлеанский шаблон коллективной игры. В аккомпанементе слышны характерные для эпохи элементы: банджо, туба и ударные. Записи стали хрестоматийным примером раннего чикагского джаза.

В следующем году Армстронг перебрался в Нью-Йорк и на волне популярности биг-бэндов привнес в свит-музыку – популярный тогда танцевальный стиль – яркую, энергичную манеру, что помогло ему стать звездой национального масштаба. Он выступал в бродвейских ревю, записывался с крупными оркестрами и даже снимался в кино, чаще всего выступая в образе самого же себя. Фильмография музыканта насчитывает более десятка картин.

В 1950-х музыкант вошел в число так называемых послов джаза – музыкантов, выступления которых спонсировал госдепартамент США в рамках программы культурной дипломатии и продвижения американских ценностей в свете критики со стороны Советского Союза по поводу расового неравенства. Например, в 1957-м Армстронг выступил в нескольких городах Южной Америки, а в 1960 г. отправился в трехмесячный тур по Африке.

В 1957 г. велись переговоры о выступлении джазмена в СССР, что могло стать успехом американской дипломатии. Однако из-за ситуации вокруг десегрегации в школе Литл-Рок (Арканзас), когда губернатор отказался пускать чернокожих детей в школу вместе с белыми, Армстронг отказался от поездки. «Из-за того, как они обращаются с моим народом на Юге, правительство может катиться к черту», – заявил джазмен.

Одной из лучших пластинок Армстронга считается альбом Louis and the Good Book, который был записан в 1958 г. В нем музыкант обратился к жанру спиричуэлс, представив духовные песни в джазовой обработке. Например, канонической стала его версия композиции Go Down Moses (Let My People Go). Армстронг не ограничивался инструментальной игрой и активно применял скэт-пение – технику, при которой певец импровизирует слогами, имитируя инструмент. Свои главные вокальные хиты он записал уже на излете музыкальной карьеры – Hello, Dolly! в 1963 г. и What a Wonderful World в 1967 г. Первая возглавила Billboard Hot 100 и продержалась там 101 неделю. 63-летний Армстронг стал самым пожилым исполнителем песни, добравшейся до первого места в хит-параде Billboard.

Из-за интенсивной игры на трубе у Армстронга развился «синдром Сачмо» – постоянные разрывы губ из-за узкого амбушюра, который лучше держался, но сильнее врезался в мягкие ткани. Деформированные участки и рубцы несколько раз убирали хирургическим путем. Также музыкант пытался скорректировать хриплый тембр голоса несколькими операциями на голосовых связках. В 1959 г. во время европейского тура Армстронг перенес инфаркт. В последующие годы давали о себе знать проблемы с сердцем, печенью и почками.

Армстронг был женат четыре раза. В 16 лет он взял в жены проститутку Дейзи Паркер, которая отличалась необузданным нравом и часто дралась с мужем. В этом браке музыкант усыновил трехлетнего племянника Кларенса, который из-за травмы головы имел особенности развития. В 1923 г. Армстронг и Паркер развелись. Позже были браки с пианисткой Лил Хардин и прислугой Альфой Смит, а также танцовщицей Люсиль Уилсон. Последний союз продлился до смерти артиста. Собственных детей у него не было. «Когда я поднимаю эту трубу, все уходит на второй план. Я перестаю чувствовать мир вокруг. Я не хочу миллион долларов. И не хочу медалей. Я живу этой трубой. Поэтому я женился четыре раза. Девушки не живут со мной, как я с трубой», – говорил музыкант.

В 1968 г. Армстронга госпитализировали в Израиле из-за серьезных проблем с сердцем и почками. Врачи рекомендовали ему прекратить игру на трубе, однако музыкант не сразу последовал совету. 5 июля 1971 г. Армстронг попросил собрать оркестр и записал живое выступление, где исполнил Mack the Knife, Rockin’ Chair и Boy from New Orleans.

На следующий день, 6 июля, музыкант скончался в своем доме в Квинсе (Нью-Йорк) от сердечной недостаточности, которая привела к отказу почек. «Для джазового музыканта очень важна память об ушедшем», – был убежден Армстронг.